潘天寿|【国画周刊】自然的霸悍——潘天寿绘画风格内涵辨析( 三 ) |绘画|纸本设色|高华|画家

那些原本在人们印象中似乎微不足道的鱼鸟山花竟然被放大到如此令人惊骇的地步，怡情悦性的属性荡然无存。而观者面对鸿篇巨制的恢弘气象时，不仅能感受到画家创作时的那种端严状态，更能被蕴于其中那造物主般摄人心魄的崇高力量所感动。

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潘天寿《鹤与寒梅共岁华》纸本设色
146cm×50cm 1961年潘天寿纪念馆藏
从这一点说，潘天寿的书画是对中国传统“阳刚之美”内涵的一种扩充。最后， “悍”也代表了一种勇气，一种突破既有规则、不追逐时风和甘耐寂寞的勇气，如潘天寿说：画事须勇于“不敢”之敢。（《听天阁画谈随笔》）
所以， “悍”也是宁折不曲人格的体现。而说到底，它们又都是一股顽强劲健之力的具象化。
鉴于“霸悍”的一个重要特征是它体现出来的控制力和主宰性，那么我们是否可以认为它是理性的有意为之的结果呢？答案是否定的。我们来看潘天寿的话：画能随意着笔，而能得特殊意趣于笔墨之外者，为妙品。（《听天阁画谈随笔》）
潘天寿认为，作画应该“随意着笔” ，产生画家自己也无法预料的偶然效果。显然，这肯定是因为理性的控制并未参与其中。潘天寿所要求的主宰性与控制力，应该通过长期的训练将规则烂熟于心手之间，进而内化为自己潜意识的诉求和行为。换言之，创作中虽然有理性参与，但此理性是以一种无意识的面貌出现的。他说：故无法，画之始，有法，画之立，始与立，复融结于自然，忘我于有无之间。画之成，三者一以贯之。（《听天阁画谈随笔》）
因此，潘天寿作品虽然个性鲜明风格强烈，但画面中的所有元素均有师法和出处，若纵观其来龙去脉，无不清晰可辨。他的“霸悍”风格不是任由自己耿介方硬个性的放纵挥洒使然，而是经过长期训练积淀为某种源于理性又超越理性的结果，我们不妨称之为“自然的霸悍” 。
此风格的形成，是从“无法”到“有法”再复归“无法”的过程，也是创作状态由自然到约束再臻至自由境界的过程。只不过，最后的自由阶段往往呈现出与初始自然阶段的表面相似，但这种类似“自然”的状态，其精神却是“从心所欲不逾矩” 。正是因为如此，潘式风格的“霸悍”中才会同时蕴有含蓄与温和。潘天寿是以自己高瞻远瞩的历史眼光，博大开放的胸襟，学富五车的文化修养加上令人高山仰止的人格境界，共同造就出既雄强高华、奇崛险峻又清丽优雅、通俗平正，既传承了传统艺术精神，也符合时代精神的要求的“霸悍” 。
最后我们想说的是，潘天寿创作中体现出的理性，某种程度上也得益于其一生都在从事美术教育。出于教学的需要，潘天寿习惯将自己的画法变得有规律可循。而这也是他总是不断实验不断总结不断推进的重要原因。潘天寿利用自己的过人天赋，始终保持着创新意识和实践，同时又能及时地总结为可供借鉴的学习规律，让我们得以窥见大师创世奥秘的全貌——这，无论于己、于人、于社会、于历史，实在是善莫大焉。
（作者系副教授，东南大学出站博士后，中国艺术研究院出站博士后，硕士生导师，现任职于中国美术馆。）
《国画周刊》主编郑伟斌

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本文选自2021年10月16日《文化艺术报》T04版