潘天寿|【国画周刊】自然的霸悍——潘天寿绘画风格内涵辨析( 二 ) |绘画|纸本设色|高华|画家

进一步落实到创作中， “霸”可以表现为：一、一种可以主宰画面的控制力，它使得所有的元素都井然有序，即所谓“颐指气使，无不如意” 。潘天寿曾说：“要霸住一幅画不容易” ，便是指这种对整体包括诗书画印在内的掌控能力。事实上，潘天寿总是不断重复同一类题材进行实验，不放过每一个细节，目的就是为了把对作品的主宰和控制程度推到极致。二、具有超越历史偏见的眼光和胸襟，这既是一种自信心的体现，更是主宰性和控制力的投射。潘天寿之所以能够抛开近三百年的南北官司、行家隶家的纠葛甚至能在空前的政治压力下坚持信念，完全是基于对自己主宰和控制那些负面影响的信心，即所谓“至大至中”之气也。

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潘天寿《灵岩涧一角》纸本设色
116.7cm x 119.7cm1955年中国美术馆藏
“悍”的具体表现则是：一、强调线条的绝对主体地位、方正的造型特征和画面结构的建筑感。中国书画从南齐谢赫开始，就已经将线条视作自身存在的基石，并认可线条所具有的力量感和道德意蕴。潘天寿深刻地体会到这一点，于是强化了书法创作时的方笔和贫墨，减弱了绘画中的烟雨氤氲，创造出“体块组合”和“骨架组合”等使画面饱满有力的构图模式，并且将艺术作为道德人格的载体加以认识和理解。
二、表现出古意。潘天寿很欣赏古意。他说：“要辣、要古，不要甜。 ”“石积太古雪，树飞铁铸青。此苍古高华之境。 ”（《论画残稿》）这里的“古” ，实际上是一种对时间厚度的表达，进而也可以理解为历史感、宇宙感的表达。简言之即对永恒价值的追求。我们看到，潘天寿的作品中时有将青铜古器皿和鲜花放在一起的题材，这正是通过这种对比将逝去的时间留驻。通常情况下，我们都认为“古”应该与朴拙、原始相关，而潘天寿谈论“古”的时候，往往都和“高华”这个概念相联。所谓高华，是指典雅华美或高峻瑰丽，可见他眼中的“古”意，必须是一种文化和历史意义上的积淀，而非不加任何控制任由朴素之个性挥洒出来的作品，它必须含有某种理性成分，如技法应有来路或出处。再者，不论表现对象是繁复抑或单纯，只要具有文脉厚度，都意味着“古” 。

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潘天寿《小憩图》纸本设色
224cm x 105cm 1954年潘天寿纪念馆藏
如潘天寿1962年前后创作的《花狸奴图》，就是从视觉效果层面来表达古意的杰作。此作品十分简单，仅画面下方一只蜷缩的花猫，但画家却将它表现得犹如一尊三代鼎彝，笔墨和造型莫不浑厚苍凝。再如1964年创作的《光华旦旦图》，则是从文化内涵层面体现古意。该作品尺幅巨大，表现物象众多。画面中的苍鹰劲松高山流水，都是传统文化中昌盛与永恒的象征，巨岩和它底部的山花野草，则是永恒和不息生命传承的喻示，加上题诗为古代的《卿云歌》：“卿云烂兮，纠缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。 ”整幅作品古雅而辉煌。补充一句，潘天寿酷爱指画，很大程度也是因为指画表现出来的笔墨效果，更有朴拙古意。
三、表现出天地之生意的伟力。潘天寿喜欢欣赏大自然中原始的、粗犷的、未经雕琢的美，喜欢独自于深山古刹听寒夜松涛，在山乡旷野看盛夏的雷电交加、大雨倾盆。崇山峻岭、荒原旷野，天风海涛，野花劲草……这些都缘于他对昂扬生命力的激赏。而潘天寿爱用巨大的尺幅来描绘山花野草、草虫鱼鸟，并在自己的书画艺术中强调造险与破险，某种意义上也都体现了因生命力得到释放后带来的崇高感。