表现主义|吴震寰：走向国际的的大国画( 二 )

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他的“未完成”艺术理论和创作切入点是未完成的状态。我们知道整个人世间根本没有任何东西是可以做的完美的，所谓人无完人，事无完事，没有任何事物是真正意义上的完美，这是人类存在的本相，这种缺陷残缺，恰恰是最真实的，最有生命力，也是最圆满的人类的状态。当然，因为我们人在自然界在宇宙太渺小了，所以拼命想做的好一些，完美一些，久而久之，就自以为我们是完整美好的了。吴震寰提出了未完成艺术这个概念，正是这人生真知里面提炼出来新的理论体系、创作体系。像敦煌壁画、断臂的维纳斯、达芬奇巜最后的晚餐》等等，画的很完整，后来损破了，却并不影响它的艺术高度，反而会更有魅力。还有一些大师留下的草稿，没完成却特别迷人，这实在是未完成理论的最好诠释。

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人类思维和表达，一直是“具象”的，二十世纪，艺术家康定斯基通过一己之力，成就了“抽象”思维和表达在人世的普及和使用。不仅改变了艺术上“具象”一统的格局，也影响了包抬音乐、电影、文学、设计和人世的方方面面。而在“具象”、“抽象”这两个大的理论体系之外，吴震寰提出了第三种方向和可能:“空象”。在“具象”、“抽象”表达之后，消解“具象”、“抽象”，进入一种“空象”的圆融表达，像康定斯基通过一己之力，成就了“抽象”思维和表达在人世的普及和使用，我们也有理由期待吴震寰的“空象”能成就“具象”、“抽象”思维和表达之外的“空象”在人世的普及和使用。

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我不是咬文嚼字而是想说：吴震寰有一颗大心、野心、宇宙心。他的大抱负使它必须成为一个艺术理论家，组织者和策划人，因为他知道当代艺术正在走向末路。对所有的不甘沉沦的艺术人来说，这不是灾难来了，而是机会降临。尤其是中国。让我们看看他是怎样表述的。他说，中国自从有了当代艺术，有世界关怀之后，不仅仅是我们这一代人，包括前辈弘一法师、刘海粟、徐悲鸿等他们都对这个问题做了探索，做了努力，他们都意识到要做回自己和民族性。他们兜了很大一个圈子。这几代人的努力有几种呈现：例如徐悲鸿，他还是简单的用西方的技术跟精神来表现，无论他画的是油画或者是后来画的水墨，中国最精彩核心的东西，写意的精神，基因里面的东西他没保留；还有像林风眠先生是形神都比较准确的，但他走的是中西结合的点，并不准确导致品质纯粹，难臻高地；还有另外一批人比如说颜文樑，一辈子基本就只画西方的油画，更不对；又有像刘海粟，他最早画西方绘画，画的很不错，但是最后一转型就变成了中国文人画状态了，又跟世界没关系了，也不对。综合分析看，一个是完全西方的，极其西方，一辈子西方的；一个是企图走中西结合的路；一个是完全抛弃西方回到中国的，这三种探索都没解决创新问题。
吴震寰说，真正的解决之道，在我说的“大国画论”里面。“关键点就在于要把完整的、最核心的、精神的、本质的东西保留，不要破坏，一旦破坏就不是你。也就是说我们要做外在的调整，比如说材料是可以改变的，呈现的方式、方法、面貌是国际化、世界性的，但是传递的精神指向一定要是独立完整的，跟整个中国的传统脉络是一样的，这点是关键!不是截取一部分，是完整的保留中国的文脉精神，文脉传统。”吴震寰的大国画概念，其核心是世界观、价值观、文明观。具体表现为在大文化、大历史观上对中华文化精髓的艺术呈现。5000多年的中国文明和当今世界文化的大碰撞大激荡，给了艺术家无穷的滋养和无限的想象空间。“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。实际艺术探索中，要在前面讲到的三种探索的基础上，坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，走出一条大国画的空象之路。当然，大国画概念和理论还需要吴震寰在今后的艺术实践中继续探索和完善。