创作|陈丹青：不要相信西方素描是基础，这是错的！( 二 ) 素描|陈丹青|画家|清明上河图

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最后，素描会限制中国画的创作灵感。品鉴了大量中国画作品之后，人们很容易区分不同画家的创作特点。然而拿到一副素描作品，人们很难说出它的作者究竟是谁。中国画的灵魂在于神韵，而非对于外形的准确把控。恰恰相反，运用夸张和变形，能够创作出更加精彩的中国画作品。以上种种，注定了西方素描与中国画并不契合。如果想要成为一名优秀的中国画画家，西方素描并非必须学习的技艺。诚然，学习素描会让人对于事物外形的把控更加精准，却也容易限制自己的思想。但遗憾的是，如今不少人学习中国画之前会先学习西方素描打基础，最后的结果并不理想。【创作|陈丹青：不要相信西方素描是基础，这是错的！】

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艺考生学习素描是为了便于应试既然陈丹青的说法如此有道理，为何如今国内的艺考生们还是将西方素描作为自己的必修课呢？这就要从应试的角度考虑。放眼我国古代，虽然留下了不少诗词佳作。但在科举考试的时候，朝廷还是会选择八股文作为考试的内容，便于人才的选拔，有助于营造公平的考试环境。中国画如今的发展不如西方素描也是这个缘故。在中国画中，有太多难以具体量化的内容。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，没有统一的评定标准，人们又如何判断画作的优劣呢？若是按照这样的方式进行艺考，考生的分数很大程度上依赖于是否符合考官的口味，让考试增加了太多的未知数。

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除此之外，中国画有着太过浓烈的个人风格。如果师出名门，考官很容易从作品中看出考生师承于谁，这对于考试的公平非常不利。反观素描，创作的方法具有统一的标准，能够将艺术创作变得理论化，更适合如今的考试环境。这样的差距造成了艺术生对于西方素描的过度重视。因此对于我国的艺考生来说，西方素描还是要重视起来。因为它更符合如今学校对于艺术生的培养模式。但如果想要学习中国画，并在这方面有所建树，那么将素描视为基础的思想便十分危险了。这有可能抹杀掉自己对于中国画的兴趣，并局限自己创作的灵感。

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“崇洋媚外”对于中国画有害无利总而言之，陈丹青所说的这一言论绝非危言耸听，而是出于对中国画长远角度的思考。将西方素描适当融汇到中国画的创作之中，却是会赋予历史悠久的中国画新的活力，但它也会抹杀掉中国画最重要的神韵。失去了自身最重要的神韵，这样的作品无异于邯郸学步。现如今，世界各国的交流变得愈发紧密。但不同国家之间存在的种种差异，才造就了这个美好的世界。若是将整个世界全部统一起来，不但会失去许多的趣味，还会让世界的发展止步不前。

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无论是中国画还是西方素描，都有着自己独特的优点与魅力。若是一味追求西方素描的写实风格，中国画最终也只能落得个被时代抛弃的下场。直至今日，人们看到优秀的中国画作品，依然会被它的美好而震惊。它创作的过程完全不遵循西方素描的基础原则，往往从人物的眼睛开始画起。但惊人的是，它依然展现出了动人的神韵，令外国画家啧啧称奇。这一点，是西方素描绝对替代不了的。通往幸福的终点有许多条路，西方素描是其中的一条，中国画也是其中的一条。人类穷极一生，也无法达到终点，因此不同的路究竟谁优谁劣，其实无人知晓。而这，也是艺术自身的独特魅力。