创作|陈丹青：不要相信西方素描是基础，这是错的！素描|陈丹青|画家|清明上河图

早在战国时期，充满智慧的中国人便在丝织物上作画，并称之为帛画。但随着时代的发展，西方的素描、油画等渐渐占据了绘画界的主要地位，而我国传统的国画却逐渐受到冷落。我国著名艺术家陈丹青曾告诉大家：不要相信“西方素描是基础”，这是错的！诚然，如今素描已经成了艺考生的基本功。但对于国画而言，其中的神韵才是最重要的。古代我国并没有人学习过素描的技法，却依然留下了众多优秀的绘画作品，足以见得素描与绘画基础，并不是等号。

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中国画的要点在于神韵而非外形为何陈丹青认为“西方素描是基础”的观点是错误的呢？关键是国画的要点在于神韵而非外形。拿到一副画作，人们很容易区分它是中国画还是西方画。西方画讲究写实，即便绘制的是西方神话中的人物，每一个细节也是栩栩如生。而中国画讲究神韵，虽然仔细看起来与实际有一定的出入，却将这一事物的要点展现得淋漓尽致。造成这种区别的重要原因之一，是历史因素。中国有着五千年的悠久历史，朝代的反复更迭让人们的精神世界愈发精彩。因此与中国画更加相似的并不是西方素描，而是抽象派的艺术作品。在中国画中合理运用了突出、夸张、简化等创作技巧，生动的形象一目了然。从艺术价值上来看，中国画能够留给人类的信息，远比素描要多得多。

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在照相机还未出现的年代，西方素描能够起到真实记录眼前场景的作用。而随着照相技术的普及，素描的这一价值也在快速流逝。反观中国画作品，带有强烈的个人风格，每一幅画作都有不可替代性。对于艺术作品而言，稀缺性才是它的价值所在。中国画拥有的就是这样的魅力，它能够展现出绘画对象最重要的神韵，还能够将其赋予画家自己的个人特色。反观西方素描，随着素描技艺的日趋完善，素描作品也难逃千篇一律的结局。而素描的巅峰状态，也不过是将现实完整的记录下来。因此陈丹青的这番言论绝非危言耸听，而是真真切切地为中国画发展而考虑。如果人人都将西方素描当作绘画的基础，用素描的技巧进行中国画的创作，就会失去中国画最重要的神韵，最后落得个四不像的结果。诚然素描有着自己的优势，但却无法赋予画面灵气。

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西方素描与中国画并不完全契合在武术界有这样的说法：别人的剑法，未必是最好的，适合自己的，才最重要。这句话用于西方素描与中国画也是同理。西方素描与中国画不仅有着截然不同的风格，二者之间甚至还存在不少矛盾冲突之处。我国著名作家曾经尝试将西方素描的技艺引入中国画，并取得了不错的效果。但这并不意味着，二者之间能够轻易融会贯通。造成这种结果的原因，主要有以下几点：首先，创作中国画的器具并不适合素描。中国画是用毛笔、墨汁、宣纸创作的，通过墨汁的浓淡表现光线的变化。而素描使用的是铅笔、素描纸，通过线条的排布来展现画面的细节。即便学习了素描，也无法将素描的技艺用在中国画的创作上。

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此外，中国画与素描的创作原则不同。西方素描的精髓在于透视，这种透视是单一视角的，讲究整幅作品的和谐统一。而中国画虽然也运用透视的技艺，却往往采用的是多点透视。像《清明上河图》这样的优秀作品，很难通过单一视角展示全部的内容。而这，恰恰与西方素描相冲突。