花鸟画|被遗忘的杰作——黄宾虹的花鸟画( 三 ) 山水画|花卉

对于追求“内美”的黄宾虹来说，他不会仅仅满足于形式上的结合，于是他把山水画中的笔墨技法运用到花鸟画中，也成为其后来花鸟画的独特形式之一。无论是山水还是花鸟，他都表现出了对“点染”的钟爱，与山水画中的渲染不同，他在花鸟画中直接用笔点染写出花卉之形象。在他看来，作画用笔忌描、涂、抹，花卉尤重点笔，故曰点染。
他即使是在勾勒花卉时都是如此，以点染代填色，就此把勾点结合，形成了他自己花鸟画的独特面貌。他认为唐宋花卉分黄筌和徐熙为首的两派，黄筌之双钩，徐熙之没骨，至明变为勾画点叶，其法和水墨丹青合体同。在他的湖石花卉中，我们分明能感觉到山石的点染一法与花卉的点染已经浑然一体，开创了花鸟画的新面貌。
如果说黄宾虹居北京时的花鸟画已经渐趋成熟，那么1948年之后的杭州时期便是其花鸟画的飞跃阶段。
3、1948年—1955年
1948年至1955年，在黄宾虹最后的7年，无论是山水还是花鸟画的艺术成就都达到了巅峰，期间，其花鸟画创作最为频繁，风格更加成熟，比较典型的有1951年的《芍药》《拟王翘花卉》，1952年的《老圃秋荣》，1953年的《黄山野卉》《芙蓉》《拟元人写意》，1955年去世前的《天牛牡丹》。这些都是其晚期最富个人风格的作品，在这些作品中他融山水、书法成就于其中，使得花鸟画浑然天成。

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从中期到晚期的作品中，我们可以看到其风格从青涩到成熟的递进过程，其中也包含了其山石、花卉、草虫从外形到笔墨结合的完美统一，他孜孜于“笔”和“墨”的深度体验，终于在花卉上也升华至栩栩化境。在《秋葵》中，他似乎把一枝花当作一棵树，葵花叶子的笔法和山水画中的树枝画法是那么的相似，时勾时点，不再拘泥于点叶勾筋，及花卉形色，一切皆因笔生，随意写趣臻至化境。
这和他在花鸟画中“渍色”的运用也是分不开的，他在花鸟画中把山水画中的“渍墨”化为“渍色”，并且两者结合。在老人生命的最后时期，花卉作品可谓色墨互用，花鸟画与山水画在画法和气息上已经相通，在他看来山石、花鸟都是自然之物，聚天地之灵气。花非花，叶非叶，一切不过是笔墨的载体而已，真正达到了“终师造化”。
结语
【花鸟画|被遗忘的杰作——黄宾虹的花鸟画】虽然现在我们还不能确定黄宾虹是何时开始创作花鸟画的，但是从他留给世人的大量独具特色的花鸟画作品，以及他在花鸟画的笔墨和技法上的创新，我们可以肯定花鸟画在他艺术创作生涯中占有重要的地位。他表现的花鸟形象都是含蓄内敛，充满趣味，好像是在对自然生命力的诠释，使人们看到了作为花鸟画家的黄宾虹的艺术特色！