花鸟画|被遗忘的杰作——黄宾虹的花鸟画山水画|花卉

作者：李艳青
摘要
较之山水画，花鸟画也许不是黄宾虹创作的重点，但是他在花鸟画上取得的成就同样值得我们关注。尤其是他在花鸟画笔墨和技法上的革新，将山水画中的“渍墨法”发展为“渍色法”, 拓展了传统花鸟画的技法，并且运用“点染法”达到情意结合的效果。本文在前人研究的基础上从宏观的角度分析花鸟画在他艺术历程中不同时期的发展和取得的艺术成就。
关键词
花鸟画、笔墨、渍色法、点染法
正文
谈起现代山水画，人们不得不提黄宾虹，他在现代山水画上的成就堪称时代标杆，但是，其独具风貌的花鸟画却淹没在了山水画的光环之中。正如潘天寿所说：“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，其实他的花卉作品更妙，好在自自在在。”

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较之山水画，黄宾虹的花鸟画更显轻松和游戏趣味，黄宾虹自己也曾说“画山水要有神韵，画花鸟要有情趣，画人物要有情又有神。图画取材，无非天、地、人。天，山川之谓，地，花鸟鱼翎毛之谓。画花草，徒有形似而无情趣便是纸花。”黄宾虹在花鸟画方面的创新和艺术特色已经超越了同时期的很多花鸟画家，他也应该跻身于花鸟画家的行列。
一、对黄宾虹的花鸟画已有的主要研究
同研究黄老山水画的学者相比较，对黄老花鸟画进行研究的学者很少。王伯敏先生在其《黄宾虹的花鸟画》一文中总结出黄宾虹花卉“简、淡、拙、健”的特点。在《黄宾虹花鸟画初探》中，黄铸夫认为黄宾虹的花鸟画风格以八十岁为界，之前是“简单萧疏”，之后是“简劲古厚”，其画法最大的功绩是提出并运用了“点染法”，做到了“墨中见笔笔含墨”，达到了情、意相结合的效果。
在用色上，黄宾虹以色为主，以墨为辅，色墨结合，并将山水画中的“渍墨法”在花鸟画中发展为“渍色法”，拓展了传统花鸟画的技法。王克文在其《含刚健婀娜的黄宾虹花卉艺术》中指出黄宾虹花鸟画造型上讲究笔简意足；章法上多是折枝式；技法上求墨色淡逸，变种用色，以上学者都充分肯定了黄宾虹花鸟画的艺术成就。但是，以上研究大都是从黄宾虹花鸟画的风格、技法、墨色入手，都没有对黄宾虹的花鸟画在其艺术历程中的发展进行宏观上的梳理，本文将从宏观的角度来分析黄宾虹的花鸟画在不同时期的艺术特色。

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二、黄宾虹花鸟画的阶段分析
1、1925年—北京故宫审画之前
黄宾虹是何时开始花鸟画创作的，学术界一时很难定论。目前发现最早的黄宾虹花鸟画是1923年所画的《春江水暖鸭先知》和1929年创作的《拟唐寅梅花图》，后又发现1932年创作的《花卉妙品》册页是其67岁所画。虽然现今发现的最早的作品是60岁以后的，但是从画中苍劲的笔墨可以看出他绝非是此时才涉猎花鸟画。
早在1913年，黄宾虹就在《真相画报》上发表了数篇论及古代花鸟的文章，如《论徐熙黄筌花鸟画》。画界流传黄宾虹曾经师从陈若木学过花卉，黄宾虹自己虽然未从正面说过曾随陈若木学画，但是早期他是肯定受过陈若木影响的。黄宾虹曾说：“学画者必当先师今人，继师古人，终师造化，亦分三时期。”
他在1925年写《古画徽》时，提到清末扬州画界的佼佼者，也只有陈若木一人，并将其列入“金石学盛而书画兴”时涌现出来的具有近代意识的新艺术先驱之一。如果以他的“先师今人”的观念结合他对陈若木的评价来看，他必定曾师法陈若木，只是不一定是正式的师徒关系而已。