|观展｜以“未知游戏”为名，再别定海桥的人间情味 |未知游戏|展览|李亭葳

巨大而异形的充气装置、黑暗中多屏影像闪烁……在最初走入上海多伦现代美术馆“未知游戏”展时，竟有些不知所措。这些作品想讲述什么，展览想表达什么？让笔者疑窦丛生，然而，伴随着展览作品层层递进式的出现，似乎看到了沉迷消费主义的芸芸众生，而“定海桥特别项目”则把观众从隐喻带入现实，位于上海杨浦的定海桥区域将面临旧改，带着乌托邦色彩的“定海桥互助社”也将离开，与众多充满电子和现代感的影像作品不同，定海桥特别项目“辞「海」游戏” ，看似粗糙却充满了人情味。

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展览现场，王拓《中毒》，单频4K影像， 2017 ，荷兰黄金时代群像与当代影像互相对话。
“游戏”与“艺术”的关系是什么？
英国哲学家席勒在《美育书简》中，首先提出了艺术起源于“游戏”的观点。在他之前，康德认为艺术是“自由的游戏” 。 “游戏说”突出了艺术的无功利性。
夸特莫克·梅迪纳（2018上海双年展主策展人）认为，玩游戏意味着“时间和空间上的错位” ，愉悦的快感在不断重启和反复跳跃之间实现。这样的快感，往往不讲逻辑和效率。
上海多伦现代美术馆关于“游戏”主题的探讨，要追溯到2019年春天的《假装游戏》，当时的策展理念称， “假装游戏”呈现的既是艺术家的态度，也是艺术家在“游戏”掩护下，不断试探和挑战规则，进而重构新的价值和体系。当时的参展艺术家有计文于×朱卫兵、李振华、敖国兴等，他们多为1970年代或之前生人，虽然观念是当代的，但还可见部分架上作品。两年后，同一个场域，同一组策展人（多伦现代美术馆正、副馆长，曾玉兰、顾佳君）带来《未知游戏》，只是艺术家更为年轻（均为80、90后）、大多有留学背景，作品也多为影像装置，带着数字时代的标识。

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展览现场，胡伟《父亲:“明天不要再去跟老板叫板，先想想他到底要什么。 ”》， 2018
消费时代的虚拟狂欢
走进黑暗的展览空间，闪烁的屏幕会吸引人走去，这是李亭葳的作品《白鲸，救生圈》、《白鲸，海浪》，作品名来自赫尔曼·麦尔维尔的小说《白鲸》，小说中的人物，自始至终以捕到白鲸“莫比迪克”为目标，在全船人员眼中，白鲸成为一股无法征服的神秘力量，也成为人类牟利和欲求对象。李亭葳的影像也以大海和游轮为背景，人们上了游轮就进入一个存粹享乐和消费的世界，让人忘记今夕何夕。

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展览现场，李亭葳的作品《白鲸》系列
在影像中，艺术家捕捉了游客在船上配备的水上运动项目中冲浪的场景，但他们所处的就是茫茫大海。海面波澜不惊、但船上的人却在追求人造浪的刺激。游轮上人的消费行为和盲目的海上休闲与捕鲸时代形成历史对话。

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展览现场，《白鲸，海浪》中，游客在船上配备的水上运动项目中冲浪的场景。
作品创作于2018年，当时游轮是喜闻乐见的度假方式之一；但2021年再看，作为海上消费和休闲空间的游轮一度成为病毒传播的死亡之地。作品中的隐喻和思考，在成为了现实世界的一幕，在佯装欢乐的集体安全中埋藏着危机。