克罗姆|被遗忘的克罗姆“回家”了，曾与透纳、康斯太勃尔齐名透纳|泰特|威廉|画家|康斯太

约翰·克罗姆 (John Crome)是谁？
在小说家亨利·詹姆斯（Henry James）眼中，他是一个“天才”；对于美学家克莱夫·贝尔（Clive Bell）来说，他可能是唯一一位“能够构思并有效完成艺术作品”的英国画家；英国艺术史家劳伦斯·宾永（Laurence Binyon）热情地称赞他说，在寻求“经典”时，“我们应该关注克罗姆，而不是康斯太勃尔” 。1923年，时任英国国家美术馆馆长的查尔斯·柯林斯·贝克 (Charles Collins Baker) 将克罗姆与透纳、康斯太勃尔并列为英国“三大师” 。

文章图片
约翰·克罗姆，《诺维奇附近的风景》，© Manchester Art Gallery/Bridgeman Images
在约翰·克罗姆 (1768-1821)逝世200周年之际，英格兰诺维奇城堡博物馆（Norwich Castle）推出“对风景的热情：重新发现约翰·克罗姆”，让公众再次认识这位几乎被遗忘的英国画家。展览精选了其各个时期的代表作，不少借展自泰特美术馆、英国国家美术馆等，虽然并非件件经典，但这位自出生起就一直生活在诺维奇（Norwich）的画家最杰出的作品，足以与他最著名的同行相提并论，他的名字也应该更广为人知。

文章图片
约翰·奥培，《约翰·克罗姆肖像》
一生生活在家乡诺维奇的画家
克罗姆是一名织布工的儿子，除了一封为自己的无知而道歉的信外，人们对他早年的生活知之甚少。他没有接受过正规的艺术训练，仅学习过店铺的招牌画。

文章图片
约翰·克罗姆，《采石场》，约1802-1805，泰特收藏
其实早在这件作品诞生几十年前，被公认为英国风景画先驱的理查德·威尔逊（Richard Wilson，1714—1782）已经在画面中，将意大利式的浸透之光，演绎为人与自然的斗争。
在《采石场》中，虽然克罗姆在深红色地面上涂抹白色颜料混杂出一种神秘感，但除了突出大自然庄严外，似乎没有任何意义。这或是画家自我情绪的抒发，画面中一丝任性的冷酷，像是证明了早期工业革命对英国乡村之美的冲击。
作为诺维奇画家协会的主要画家和创始成员之一，克罗姆在当地闻名，但他拮据的生活与名气形成鲜明对比，以至于他的学生、传记作者道森·特纳（Dawson Turner）回忆说，克罗姆用“废弃的围裙”做画布，并曾经剪下“房东猫尾巴上的毛来做油画笔” 。
生活的拮据也影响了他的艺术创作，从《采石场》和展出的另几幅画作的暗部可以看到，他使用了开放编织的画布，比斜纹画布便宜，但会吸收黏合剂，使画面变暗。
同样，他对颜色的选择也有限——他常用朴实的色调，主要是绿色和普鲁士蓝，鲜有尝试昂贵的粉红色、紫色、黄色和红色——这却造就其轻描淡写的风格。

文章图片
约翰·克罗姆，《特劳斯牛顿的橡树》，约1818-1820，泰特收藏

文章图片
约翰·克罗姆，《波拉德之路》，约1815年
事实上，长期以来，克罗姆深受荷兰风景画家，尤其是雅各布·范·鲁伊斯达尔 (Jacob van Ruisdael) 和他的学生梅因德特·霍贝玛 (Meindert Hobbema)的影响，他也被他们画面中对日常生活的热爱激励着。