书法|「艺术人物」曾来德：传统与现代之间“锋出八面”( 三 ) 中国书法

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《醉-文字系列》68x68cm 2006年作
到了九十年代以后，随着出版业的发展，民间写经已经不再是什么“秘籍”，随处可见的民间写经出版物，为现代书法家提供了大量的创作资源，“民间书风”也由此成为九十年代至今的“现代书法 ”的主要形态。
其次，在“书画同源”的理论基础下，曾来德借鉴了西方的构成理论，对书法的视觉构成语言因素进行探索。首先遇到的棘手问题就是，传统书法对“内容”的完整性、可读性以及汉字的可识别性。

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《非文字系列》97x51cm 2011年作
因为要想通过一篇完整的诗文，完成一件极具形式感的书法作品，几乎是不可能的。因此，曾来德对书法形式构成的实验，经过了“传统书写内容，先诗词后语词，从文字系列到非文字系列”的过程。通过删减书写内容，强调形式，最后达到纯粹的形式美。所以曾来德的现代书法作品，颠覆了传统书法的审美观，把汉字的结构赋予抽象形式意味。
同时，曾来德没有停留在书法本身的范畴内，他从对音乐的思考中完成了一场“跨界”，也就是“墨乐”的诞生。

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曾来德“墨乐”
2005年6月18日，由旅居英国的著名诗人杨炼先生策划，伦敦大英博物馆举行《“墨乐”思想—艺术》东西方文化先锋对话活动。此次活动有一项重要内容，就是由曾来德和英国著名大提琴家Rohan De Saram进行一场长达四十分钟的“无词对话”。
当巴赫深沉的大提琴独奏组曲响起，舞台上铺开曾来德从国内带来的安徽红星宣纸厂七十年代手工制作的丈八宣纸，他身穿素衣，稍顷凝神，一杆长锋羊毫写下李白《草书歌行》的第一句：“少年上人号怀素”。随着音乐节奏的起伏，落笔也渐渐风急雨骤，直至进入忘情的“无墨书写”。写至最后一句“何必要公孙大娘浑脱舞”，伴随曾来德的一声大吼，将中国书法留给西方世界一笔重彩。

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2012年，在韩国首尔曾来德携手古琴艺术家王鹏展示“墨乐”
大英博物馆的这次“墨乐”活动，看起来是一个突发奇想的事件，但对曾来德来讲，有关“墨乐”的思考与构想已经伴随很多年了。
“十五年前，我还在准格尔沙漠边缘当兵的时候，经常在沙漠里用干枯的骆驼刺练习书法，体会古人所说的‘锥画沙’、‘屋漏痕’的审美感受。有一次，骆驼刺划在沙上所产生的沙沙声让我突然产生一种灵感：如果把这声音录下来，一定是非常美妙的音乐，而毛笔在宣纸上的书写所产生的‘音乐’，一定会更丰富，更动人。”

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2011年，曾来德“墨乐巴黎”在法国国家会议宫举办
在后来的书法创作，尤其是狂草创作过程中，曾来德常常一边书写，一边屏住呼吸，用耳朵去倾听毛笔和宣纸之间磨擦形成的那种抑扬顿挫的节奏和声音。这样一来，书法创作不仅是用眼睛和手来营造静止的视觉世界，同时也在过程中享受音乐的演绎。从而在音乐和书法之间，找到一个可以互相转换的审美通道。
从书法到焦墨山川
“今天的书法家，如果对绘画没有深刻的认识和体验，他的书法可能是一种抄袭或是历史翻版的状态。反过来讲‘画意入书’，这就是另外一面。”
因此，曾来德在80年代开始画花鸟画，并坚持以书法笔墨入画。而走进山水画，一个是由于曾来德对现代书法结构的探索，要把笔墨线条扩展；一个是他的个人情怀，山水画的格局才符合自己一直以来迸发的生命状态。