奥基夫|使用自然灵感调色板的 4 位大师级艺术家：莫奈、梵高、弗兰肯塔勒、奥基夫！( 二 ) ios

在这幅画的最右侧，我们可以看到强烈饱和的橙色紧挨着纯法国群青，它会产生闪闪发光的效果，使傍晚的窗户发出光芒。同时，梵高使用了暖色和冷色的组合，给画面带来了更多的“视觉深度”——冷色退入背景，而暖色则出现。

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▲梵高的“阿尔勒论坛广场上的咖啡厅露台”（1888 年）

03
海伦·弗兰肯塔勒：色彩的波动

海伦·弗兰肯塔勒 (Helen Frankenthaler) 是 1970 年代新一代抽象绘画的先驱之一，现在被称为“色域”运动。Frankenthaler 一直在探索不同的调色板，她对色彩的使用在她的整个职业生涯中不断发展。

就像历史上许多其他伟大的艺术家一样，弗兰肯塔勒使用自然灵感的色彩来描绘自然。用她的话来说，她经常“从马萨诸塞州普罗温斯敦的独特风景中”获得灵感。然而，她并不是简单地捕捉风景的轮廓，她更多地关注她对场景的情感反应，并将它们倾注到画布上。事实上，正是她的自然自发感使她的作品如此引人注目。

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▲海伦·弗兰肯塔勒 (Helen Frankenthaler) 的“洪水”(1967)

让我们以她最著名的作品之一“海湾”（1963）为例。这幅画的标题已经揭示了主题。然而，作为观众，我们可能会一直疑惑：它指的是一个什么样的湾区？膨胀的无定形蓝色物质是否代表了超越自身的东西？苔绿色是否表示远处的东西？

通过使用调制色调来捕捉抽象形式，弗兰肯塔勒不仅以创新的抽象形式捕捉自然，还创造了广阔的想象空间。

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▲海伦弗兰肯塔勒的“海湾”（1963）

Helen Frankenthaler 使用的自然、调制色调——一些媒体也使用术语“浸泡染色”技术，创造出空灵但饱和的组合，同时吸引人、柔软和大胆。即使五年过去了，Frankenthaler 使用的调色板仍然现代而令人耳目一新。如果我们想用波浪、抽象的图案来激发用户的情感和想象力，弗兰肯塔勒的作品就是一个我们总能从中获得灵感的“色彩库”。

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▲将 Frankenthaler 绘画中的调色板应用到 iOS 日历应用程序

04
Georgia O'Keeffe：玩转各种颜色的亮度

乔治亚·奥基夫 (Georgia O'Keeffe) 可能是最著名的以放大花朵为重点的画作。她在画作中使用的强烈、充满活力的第三色彩方案营造出一种活力和活力的感觉。

不过，我也对奥基夫的山水画很感兴趣。在这些画中，我们可以看到她在很大程度上受到了她的老师亚瑟·韦斯利·道的影响，他是日本艺术的倡导者——专注于三个构图原则：线条、色彩和浓淡（一种涉及戏剧和布局的日本设计理念）明暗元素。

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▲Georgia O'Keeffe 的“音乐，粉红色和蓝色，№2”（1918 年）

在《乔治湖（原倒影海景）》（1922年）这幅画中，我们可以看到奥基菲是如何以青蓝色为底线，并在其中发挥了广泛的亮度。此外，她掌握了“深色”和“亮色”的使用，这两种颜色在画布中间飞驰。

在画作“乔治湖倒影”（1921-1922）中也是如此。如果没有在画布中间添加黑白，这幅画也会有同样的光彩强度和平衡。