奥基夫|使用自然灵感调色板的 4 位大师级艺术家：莫奈、梵高、弗兰肯塔勒、奥基夫！ ios

历史上许多艺术家都痴迷于大自然的色彩。在欣赏他们的杰作时，我们可以发现他们强烈的激情、难以掩饰的情感以及对色彩力量的坚定信念。在制作作品集的时候可以使用哪些自然的色彩图案来建立联系？为了获得灵感一起和范儿姐探究一下这4位顶级大师的作品吧~

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01
克劳德·莫奈：和谐、相似的色彩

克劳德·莫奈是最著名的印象派艺术家之一。大约在 1860 年代，他和一群年轻艺术家决定以一种简单而直观的方式描绘他们所看到的、所想的和所感受到的。这是与他们的现实主义前辈的巨大突破。克劳德·莫奈（Claude Monet）和他的同行艺术家对绘画风景和当代生活更感兴趣，而不是描绘历史和神话场景。

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▲克劳德·莫奈的《睡莲》（1915 年）

如果我们仔细观察莫奈的画作，我们可以观察到他对描绘自然和捕捉自然光转瞬即逝的效果。他作品的调色板往往柔和而明亮，给观众带来更亲密的感觉。

自然界中经常发现类似的配色方案，它们既和谐又悦目。如果我们想在我们设计的界面中传达一种平静、温和的感觉，克劳德·莫奈的作品可能是一个寻找灵感的好地方。

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▲克劳德·莫奈的《睡莲与日本桥》（1897-99）

同时，他经常使用类比色来描绘自然风光。在下面这幅创作于 1908 年的“睡莲”画中，我们可以通过柔和流畅的蓝色和绿色，以及奶油色和一点粉红色来感受大自然的美。类似颜色之间的平滑过渡营造出一种温柔和平静的感觉。

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▲克劳德·莫奈的《睡莲》（1908 年）

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▲将莫奈画作中的两个调色板应用到 iOS 日历应用程序中

02
梵高：对互补色的痴迷

作为后印象派的先驱之一，文森特·梵高以大胆运用色彩而著称。在他几乎所有的画作中，他都使用了不同色调、色调和深浅的“黄色”和“蓝色”，因为这两种颜色在自然界中最常出现，它们给他带来了童年和荷兰的回忆。

使用互补色搭配是创造愉悦体验和唤起人们情感的可靠方式。在决定我们想要使用的原色对之前，我们需要知道我们想要从用户那里引起什么样的情绪。此外，使用暖色和冷色的组合可以帮助我们设计的界面增加“视觉深度”。

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▲梵高的“通往塔拉斯孔路上的画家”（1888 年）

黄色和蓝色——一对经典的互补色，赋予梵高艺术深沉的情感：
“天空的穹顶有着非凡的蓝色；阳光的颜色是淡淡的硫磺色，
甜美而迷人，就像维米尔或代尔夫特画作中天蓝色和黄色的结合。”——梵高写给弟弟提奥的。

如果我们进一步分析梵高的作品，我们可以看到他是如何利用互补色和色轮的力量来提升同时对比的视觉效果的。

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▲梵高的“乌鸦的麦田”（1890 年）

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▲将梵高画作的调色板应用到 iOS 日历应用程序

以下面这幅画“阿尔勒广场广场上的咖啡馆露台”（1888 年）为例。与莫奈总是在画作的各个角度都达到和谐平静不同，梵高希望观者的视线围绕画作移动，不仅仅是通过构图，而是通过互补色的使用。