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从壬辰年（2012年）开始，你会发现谢增杰的画有了一个极大的进步。进步之一是用笔。之前的用笔多为放笔直写，凭借一种热情和冲动放开胆量地画，还照顾不到笔线自身的变化，而之后的用笔不仅干湿浓淡，轻重缓急的变化相当丰富，而且还有相当健壮的内在骨力。如果比较其2012年前后的书法，便可轻易得到答案。谢增杰一直喜临《好大王碑》，但直到2012年似乎才将用笔慢下来，去掉“行草”意，转而追求楷隶的味道。就目前来说，他主要取《好大王碑》醇厚、朴素、真率、简散、劲涩之意，以及结字的横势、笔画的细微而丰富的变化等，似未顾及《好大王碑》用笔之圆浑、结字之开张跌宕、节奏之强烈、气势之恢弘等。当然，学**前人只需取契合自身气质之处即可，未必面面俱到。




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总之，谢增杰目前的这种简散、疏朗的字，不仅与其画面构成内在地和谐，而且一定程度地缓解了墨色偏浓重、用笔偏粗壮的画面所造成的紧张感，丰富了画面的精神意态。行里人常说，“画是由字管着的”，换句话说，字的水准相当程度上决定着画的水准。谢增杰的实践便是一个活生生的例子。进步之二是用墨。之前的用墨则起到了强烈的整理画面的作用，“留”与“堵”更加肯定、自信，“厚”与“透”的掌握也更到位。进步之二是结构。这方面的进步最为显著——仿佛在壬辰年，画面“突然”完整了，结构“突然”清楚了！当然，做到这种程度，绝非“突然”。我想，应该与他的临摹有关，也与他有幸没有太深地中素描之“毒”有关。
中国画的画面构成有它自身的基础课的做法，使这个系统很难安放，这是所有学院出身又试图回归传统的中国画家的烦恼，而未经严格的科班训练的谢增杰显然“因祸得福”，未上素描的“贼船”。要知道，只有做到中国画式的“完整”，才称得上是一张中国画。




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我很欣赏谢增杰的一方印的印语——见山是山。这源于一个著名的典故。据说一位名为青原的禅师曾说自己：“三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”意在用观山的三个层次指示看待事物的三个阶段或三种境界，即由感官层面到感知层面，最后到达物我归一、无物无我的平常心之境。谢增杰自认为目前处在第一个层次，其谦虚的态度中体现了诚恳的为人和对未来的信心，因为只有有自信的人才会坦言眼下的局限。
最后还是要说说我的期望和一点建议，仅供谢增杰参考。一、目前的画面以满、繁密为主，这一方面使画面丰富、坚实，一方面也使画面少了些空灵和想象的东西，似可在坚实、深厚中寻找一些灵秀的表现；二、目前的画面以短线为主，其益处在于使画面拥有了一种内在的动感，弱化了浓墨重笔造成的密实感，但同时缺少了长线条带来的画面之“整”，使得画面的节奏、脉络及强烈和醒目的程度等受到影响；三、具体的细节，如树、屋、舟、人等还需更加明确，再临摹的时候不妨对这一点多加关注——因为在解决了大结构之后，细节决定着画面的成败与水准；




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