|俄罗斯文化之 18 世纪建筑、肖像画与雕塑艺术 |俄罗斯|雕塑

俄罗斯建筑
俄罗斯艺术在十八世纪第一次具有明显的世俗性，并随着欧洲艺术的发展而发展。在建筑上需要新的形式。在俄罗斯新首都彼得堡（彼得一世时期）的建设中，现代建筑的特点得到了最充分的体现。与大多数中世纪俄罗斯城市不同的是，圣彼得堡的理想是一个合理规划的建筑群，这些城市是几百年来发展的结果，这些城市是呈放射状和环状的。
圣彼得堡的第一批纪念性建筑主要是由来访的建筑师建造的，比如特雷西尼，他建造了彼得保罗大教堂和12座学院大楼。
在彼得罗夫斯克时代，莫斯科的建筑发生了前所未有的变化，那里也建造了符合当时流行趋势的建筑。出现了各种用途的建筑，如克里姆林宫的武器库。
到18世纪中期。俄罗斯建筑事业正处于真正的鼎盛时期。主要的风格是巴洛克风格。中叶最大的建筑者是拉斯特雷利（彼得霍夫宫，沙皇村的叶卡捷琳娜宫殿，冬宫）。建筑中的巴洛克风格逐渐被古典主义所取代。在莫斯科，这种风格的杰出纪念碑之一是建筑师巴杰诺夫。建筑师哥萨科夫在莫斯科克里姆林宫创建了参议院大楼和莫霍沃伊的莫斯科大学大楼。

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彼得保罗大教堂
俄罗斯肖像画
在短时间内，俄罗斯的绘画题材吸收了大量的世界文化经验。新的流派和技法的确立证明了俄罗斯艺术向新艺术的决定性转变。以油画创作的世俗题材的绘画类型逐渐占据了主导地位。反向视角被直线视角所取代，而且从解剖学角度对人体进行描述已经成为一种习惯。肖像画在各种形式的绘画题材中取得了最大的成功。出现了大量描绘王室成员和最高政要的游行画像。但俄罗斯肖像画艺术的主流最初是想要探索对人的新认知，以及艺术家对进入他的内心世界的渴望。
肖像画的形成在很大程度上与伊凡尼基丁有关（他画了彼得一世画像）。 18世纪30年代肖像画的进一步发展与马特维耶娃有关，展示出对西欧绘画技巧的完美掌握。比如马特维耶娃的那幅《和妻子在一起的自画像》，现在收藏于慕尼黑旧美术馆。怎样才能描述我对你的爱？让我握着你的手，直到生命的尽头。希腊神话中不有缪斯女神，能带给创作者灵感。对于画家来说，他的妻子就是他的缪斯。 1609年32岁的画家和18岁的伊莎贝拉布兰特结婚，在这之后画家许多作品都是以妻子为模特。
《彼得一世画像》

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《和妻子在一起的自画像》
到18世纪中叶，肖像画流派继续发展。在这个时期安德罗波夫（彼得三世画像）、阿尔古诺夫和罗科托夫创作了一些带有深度意义的肖像画，如斯特鲁斯基的肖像画，深刻地传达了艺术家同时代人的内心世界。
最后一位重要的肖像画家是博罗维科夫斯基，他创作的肖像画受到了伤感主义的影响。他画的人物往往以柔和的景色为背景，光线不明亮，色彩暗淡。他喜欢将作品里的人物安排在自然风景中，采用不太显眼的庭院风光作为肖像画的背景，以此加强画面效果，突出人物形象。就像他同时代的英国肖像画家经常采用的手法那样，他有时也描绘华丽的帷幕和入时的服饰来增强画面的装饰性。他晚年的创作，注重人物的构图和画面的整体节奏，带有古典主义所特有的严谨风格。鲍罗维科夫斯基创作的肖像画色彩柔和、线条明晰，注重人物性格的刻画。创作于1798年的《乔姆金娜肖像》就出色调表现了贵族妇女雍容华贵的内在气质，反映了学院派风貌。