张玮玮|从阿那亚到上海，庞然巨手中的《伤心咖啡馆之歌》指向先锋( 二 )

张玮玮用音乐挑战“孟氏先锋”
孟京辉剧作一直被冠以“先锋”的标识，“先锋，代表我对自己有要求，观众也对我有要求：不陈腐、不随波逐流、不人云亦云，说明我还能在这个舞台蹦跶。”孟京辉说。
音乐一直是孟京辉美学表达上不可或缺的艺术元素。此次，孟京辉的老搭档、音乐人张玮玮带来了颠覆观众印象的音乐形态。那个拉手风琴、唱民谣的张玮玮，在作品里“统统看不见了”。他用大量的原创电子乐串联起这场流动的盛宴，为戏剧注入了丰富的层次。五拍和七拍的复合节拍、飘忽的下行与半音，天然带着紧张感和近乎怪诞的迷人气氛。在吉他手李鑫、小号手傅华和演员们的配合诠释下，《伤心咖啡馆之歌》呈现出异乎寻常的孤绝、神秘、未知的质地。

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张玮玮2005年起与孟京辉合作，参与过《镜花水月》《恋爱的犀牛2008》《三个橘子的爱情》配乐与现场演奏，而《伤心咖啡馆之歌》则是一次新的挑战。他说，“孟京辉永远有激情，能让灯光、舞美、台词、音乐产生化学反应。”
“独角戏女王”黄湘丽、海外戏剧节的常客孙雨澄、常年活跃于影视和戏剧两个领域的吴洲凯三位实力派主演贡献了令人难忘的抽象化表演，他们将即兴肢体、民族语言念白、黑色喜剧的表达与这个怪异的故事巧妙结合，在克制中暗潮涌动，在压抑下释放能量。
而这次孟京辉戏剧工作室最年轻的一批演员的表演也令人惊艳，这群年轻人具备充沛的能量，他们的表演粗粝、饱满而充满生命力，为《伤心咖啡馆之歌》这个孤独的深渊营造出更加疯狂诡谲的质感。演出的结尾，喧嚣与孤独撕扯过后，心灵再次回归死寂。一首《鲸鱼》伴随鲸鸣响起，远海与腹地、未知与野望，拉扯与纠缠，舞台上弥漫着悲观主义的迷雾，只有孤独是唯一永恒的存在。

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照片均由孟京辉戏剧工作室提供
作者：童薇菁
编辑：王筱丽
责任编辑：邵岭
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