张玮玮|从阿那亚到上海，庞然巨手中的《伤心咖啡馆之歌》指向先锋

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在首届阿那亚戏剧节上征服观众的“奇观”、话剧《伤心咖啡馆之歌》将于7月30日来到上海，在人民大舞台连续上演四场，以此开启全国巡演之路。
从阿那亚海边露天剧场来到上海演艺大世界的剧场，《伤心咖啡馆之歌》有什么“特别定制”？日前在朵云书院·戏剧店举办的上海观众分享会上，导演孟京辉透露，“上海版的结局会和过去任何一个都不一样，情节推进也将更快，但好玩的道具舞美都在。”
【张玮玮|从阿那亚到上海，庞然巨手中的《伤心咖啡馆之歌》指向先锋】多重文学解读向孤独致敬
话剧《伤心咖啡馆之歌》改编自麦卡勒斯的经典同名小说，由青年编剧王好担任戏剧编剧。与杜拉斯齐名的麦卡勒斯是20世纪最重要的美国作家之一，“孤独”是她最鲜明的名片。心理学家荣格曾说：“她的作品是一座没有彼岸的桥。” 孟京辉说，麦卡勒斯的孤独并不体现在孤身一人的处境中，而是在沸反盈天、语笑喧哗中，依然让人感到深入骨髓的孤独。

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《伤心咖啡馆之歌》讲述了三个孤独之人诡秘荒诞的爱情故事。炎热、偏僻的南方小镇，变幻无常的天气，冷漠无聊的居民，身体残缺的主人公，构成了《伤心咖啡馆之歌》怪诞、浓烈又浑然天成的气质。麦卡勒斯用一种诡谲、强烈的方式表达孤独，用爱的荒谬来印证孤独的必然，“但她并没有把疯狂的爱当作羞耻，”创作中，孟京辉在原著文本的基础上，融合了海明威、福克纳、乔伊斯、塞林格、卡佛等现当代世界文学巨匠的精神宝藏，其中最令人印象深刻的是对契诃夫《海鸥》的致敬。
重构经典是孟京辉戏剧的标志之一，正如《茶馆》里有布莱希特的影子，《思凡》和《十日谈》融合在一起。《伤心咖啡馆之歌》和《海鸥》都是讲一个女人和两个男人之间的戏，孟京辉让“爱密利亚”和“妮娜”两名女性，在同一时空实现了一次精神对话，以痛苦交换信仰的妮娜正象征着《伤心咖啡馆之歌》中爱密利亚的内心和过去，在戏剧文学上寻求一种互文的美感。

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庞然巨手打造超现实舞台
早在上个月，阿那亚戏剧节上中国最大的海边露天剧场，观众们就被眼前极致超现实主义的大型装置吸引了目光。一只庞然巨手立在舞台的黄金分割处，这番大胆的舞台奇观正是孟京辉第一部在海边上演的舞台剧《伤心咖啡馆之歌》的极致舞美，由享誉国际的舞美设计师张武为孟氏美学和海天景观量身打造。
而当《伤心咖啡馆之歌》重新回归的室内剧场之时，孟京辉一直没有停止拓宽想象。十几年来，他在室内剧场里玩过水、火、沙子、草地、玻璃，一切元素都可以构成戏剧的肌体。这次，《伤心咖啡馆之歌》的舞台斗转星移，从大海之上，云天之下回归室内建筑，四方舞台，仍然保留了该剧最醒目的孤独注脚：房子表达现实、鱼象征梦幻，手暗喻理想，迷幻斑斓的色彩，抽象化的视觉表达显露出一幅冷峻深沉的图景。

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有两段盲文被定义为《伤心咖啡馆之歌》的孤独密码，将出现在舞台的隐秘角落，它们的意义分别是“梦是唯一的现实，艺术家万岁”，“有时候真的需要好好休息一下，放弃自己”。就像剧中所说，“用柠檬汁在白纸上写字是看不出来的，可如果把纸拿到纸上烤一烤，字就会显现出来。”这体现出孟京辉对“暴露的隐藏”这种心理现象的观察，内心秘密注定是一个人的角落，孤独必须与人类相伴左右。