意境|探析中国山水画的意境美 ——吕维超( 二 ) 绘画|中国美协

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二、中国山水画意境美的主要体现（一）形神兼备山水画意境的营造通常以意为主，借用自然且含蓄的景象，突出主体形象和主要特征，在此基础上把握好创作结构的层次，通过线条的设计与描摹，将创者情感融入其中，使山水画形神兼备的特点更为突出。在实际绘画创作中，用笔用墨应当遵循客观规律，围绕着神似和形似对景致进行取舍，而非盲目地追求形态的真实性，可以采用变形描绘手法，注重对景物外形及神韵描绘，使自然界中的一草一木都刻画的生动形象，同时将思想情感渗透创作中，赋予画面独特的个性，使之形成独特的艺术语言，提高山水画的神似传情的表达效果。
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（二）诗意之美诗歌与绘画相结合是中国山水画的主要特征之一，古往今来，众多文人骚客将自身丰富的情感倾注于创作中，这也为中国山水画提供了创作资源，给山水画的意境美中增添了一种诗意美。如宋代画家马远在其作品《寒江独钓》中描绘了一幅渔翁独坐小舟泛游寒冷江水上的画面，既突出了萧条凄清的意境美，也与著名诗句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”相互辉映，提升了作品的艺术性[2]。同时，山水画作品的诗意表达中也蕴藏着朦胧的意境美，采用虚实结合的方式，运用留白体现山水画从有到无的朦胧感，使山水画呈现出独特的意境美。
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（三）空灵之美自然空灵是山水画意境美的突出表现，运用巧妙的创作手法对画主体之间的层次进行细致的处理，利用色彩和线条的搭配，描绘出山水画景物的特点，突显山水画的空灵美。但要达到这一渲染目的，应采用虚实相生的艺术手法，合理设计山水画的构图，如在虚画部分，应在用笔松动处使用清浅的笔墨余留空白，体现画面构图稀疏的特点，留给观者无限想象空间。同时，在实画部分，要着重笔墨，尽量保证画面构图的严谨性，以虚实结合的方式，展现含蓄空灵的意境美。
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（四）人文之美中国山水画的意境美还表现在人文之美上，诸多文人墨客会将自己的创作情感融入诗画创作中，在环境气氛的渲染下，自身的思想情感与山水画创作内容融为一体，使之呈现出画中有情的特点。如唐代王维的诗画就运用了情景相融的手法，做到了诗中有画、画中有诗，又如范宽创作的《雪景寒林图》作品中，抓住了白雪、树、水面等意象，巧妙地描绘了寂静又壮观的画面，引领观者感悟天地之道和圣人之德[3]。此外，中国山水画中的意境美还表现在直抒胸臆上，创作者在抒发某种情感时，借助山水绘画赋予花草树木、山川海石等意象特殊的情感，采取直抒胸臆的表现手法抒发情怀，使山水画富有神韵。
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三、结束语中国山水画具有古朴清新的特点，能够带给观赏者更加舒适的视觉享受，而意境美作为山水画之魂，是山水画的精髓所在。因此，中国山水画创作应在立足实际的基础上，运用虚实结合、情景交融、直抒胸臆等艺术手法，展现山水画的诗意美、空灵美和人文美，促进中国山水画艺术长远发展。参考文献：[1]席威.中国山水画的意境美研究[J].大众文艺,2020(6):57-58.[2]李文秀.中国山水画的意境表达[J].文艺生活·下旬刊,2020(5):33-34.[3]杜珺,耿萌亚.中国山水画的意境分析[J].文艺生活·中旬刊,2019(5):160.