意境|探析中国山水画的意境美 ——吕维超绘画|中国美协

【意境|探析中国山水画的意境美 ——吕维超】

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吕维超：号卧虎堂主人，字如飞。当代著名动物画家，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国工笔画学会会员，中国文促会水墨画专业委员会副秘书长，京华美术馆中国花鸟画艺委会副主任，全国少年儿童书画大展评委。当代最具学术价值与市场潜力的30位画家之一。最具收藏价值与诚信的50位花鸟画家之一。中国最具收藏价值与品牌的20位画家之一。作品30余次参加中国美协主办的全国美展并多次获奖。多次在国内外举办个人画展及名家联展。多幅作品作为国礼赠送许多国家领导人。博物馆,艺术馆,中国美协,企业集团及海外人士收藏。作品在国内外顶级拍卖行如保利，瀚海，中孚，嘉翰，新加坡罗杰等拍卖行均有成交记录。2011年成为中国艺术杂志最受推崇的封面人物。连续三年入围胡润艺术榜百位在世国宝级艺术家。作品发表于《美术》、《美术大观》、《国画家》、《美术界》、《东方美术》、《鉴赏收藏》、《美术报》《中国画家》、《艺术收藏》，出版个人作品集《盛世典藏～当代中国画名家精品荟萃吕维超作品集》。探析中国山水画的意境美——吕维超摘要：意境美是中国山水画创作的核心，其秉承形似传神及气韵生动的特性描摹自然景物和人物，以此表达画外意，赋予山水画深层内涵，展现出山水画的精髓与魅力。本文结合中国山水画的意境美形成根源展开分析，从形神兼备、诗意美、空灵美和人文美四方面进行探析，旨在为艺术创作者提供更多的创作灵感和素材，实现山水画意境美的表达目的。
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关键词：中国山水画；意境美；形神兼备；虚实相生山水画是中国优秀文化的重要组成部分，凝聚着中国山水绘画的精髓，具有较高的审美价值和艺术价值。随着文化多元化的发展，中国山水画的创作内涵和创作形式也发生了变化，如何继承传统文化，并结合时代元素发展山水画，使之呈现出独特的意境美，成为当下中国山水画创作发展的重要话题，基于此展开研究，对于推动绘画艺术发展具有重要意义。
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一、中国山水画的意境美根源山水画的意境由笔墨、色彩、形象及空间关系等多种要素构成，所创设的意境美并非是简单拼凑的结果，而是通过相应的构图设计及运用巧妙的画法技巧，以远近结合、虚实相生、层层递进等笔法，合理安排虚实及疏密，再用笔墨色彩进行渲染，由此构成山水画形神兼备的意境美。而中国山水画意境美的根源不外乎三方面，一是受儒释道文化的影响。早在春秋时期儒家文化就已经形成，经过后世延续及发展，中国文化逐渐呈现以儒家、道家、佛家文化相互兼容的特点，这也使得中国山水画的创作风格发生了改变，透过山水画可以看到传统儒释道文化的特点；二是天人合一观念的影响。中西方绘画无论是在艺术风格，还是在创作手法等方面都存在着较大的差异，西方油画受其宗教思想的影响，绘画表达多带有批判性或是发人深省的思想特点，而中国传统山水画讲求天人合一的价值观，更加突出人与自然的和谐，这也是中国山水画意境美的重要体现；三是创作艺术手法的影响。众所周知，山水画绘画工作主要是毛笔，也会用到大量的色彩作为点缀，而运用毛笔进行绘画，其本身就蕴藏着柔中带刚的寓意，加之情景相融、直抒胸臆和虚实相生等一些特殊创作手法的应用，使得中国山水画的意境美更加鲜明[1]。