马福|内地年度十佳！把“搞破鞋”说成真爱，躲在车底才是真的很爱你( 二 ) 电影|戏剧|观众|历史|真相|十佳

大鹏饰演的导演胡昆汀是全片看上去最窝囊的角色，但他对于戏剧是真的热爱。虽然这个角色虚伪，掉书袋，有着很多艺术工作者的臭毛病，但他对艺术的执着是不假的。而这份真爱最终“移情”到了女演员贾梅怡（春夏饰）身上。
但戏剧依旧免不了是浮萍式的命运，艺术像是四面楚歌的霸王，抱着缪斯化的虞姬贾梅怡，被碾来碾去。历史真相，都不重要了。
所有的东西都用一块红布遮住，你说是欲盖弥彰，他说是相得益彰，我只能装聋作哑。

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真相和虚构的各自占比有多少，旁人分不清，辩不明。唯一可信的只有那台沉默的拖拉机。它，原来没有刹车。
影片有一个惊艳的彩蛋：一场离地半尺的黑色轮舞，血雨倾盆的那一刻，舞台洗礼了我们，所有人被淋得透湿。
镜像结构与真假虚实
为了将舞台电影化，陈建斌请来了郭达明担任摄影指导。一开始生活是生活，剧场是剧场，渐渐地，这两者就融合在一起了。
到最后你会发现，这两者发生了置换，生活变得像剧场，剧场变得像生活。不是故事情节，而是观众从视觉上就应该能够感受到这一点。因为对于观众来说，电影院的银幕才是最大的舞台，而生活就是由每个坐在位子的观众自己拼凑起来。
影片中，马福礼的家里，一家人前前后后吃了几次饭，分别承担着很重要的戏份，饭桌旁有一个很大的镜子。人物吃饭的戏份都是实拍镜子之外的真人，但到了最后一场戏，电影主要拍的是镜子。这无疑寓意是“我们已经从我们现实生活中的A ，变成了镜像里的B” 。
而全片解读的切入点，就在于谦扮演的话剧团团长傅库司的台词里，他跟一直自认满腹冤屈的马福礼这样解释：
“生活里的是马福礼A ，舞台上的已经是马福礼B ，你不要把他当做你。 ”
真相不重要，且无解，认清这不一定是真相，有所怀疑，才更重要。编剧还用了一个特别妙的意象，去表达这种AB分裂的真相和自我。马福礼在自证清白的道路上一直摇摆不定，只能拎着自己做的豆花去求问别人的看法。
鼓励马福礼去证明真相、讨回清白的律师那里，对方抱怨豆花太咸。而力求逝者安息，劝马福礼放下的大舅子那里，豆花又是太淡。

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对于马福礼来说，真相就像豆花，他希望有个最终答案，所以他反复追问“到底是咸了还是淡了“？而且还更详细地追问了一句：“如果豆花是咸的，那是盐放多了，还是豆花少了？”
可他始终得不到答案，真相被个人主观判断所影响。
看似只是基于食物口味的追问，实际是以小比大，类比我们生活中具备哲学意味的难题。这里的豆花，在电影里指代的就是始终无法被明确定义的案件真相。而电影之外，豆花味道的比喻，指的就是对同一事物，会有不同目光的打量。
陈建斌表示，律师这个角色代表的是心灵鸡汤，他激励你，但其实没有什么用。而贾冰饰演的神棍，借用财力打压真相，他们都是为了自己的目的去指导他人，所以你无法从旁人身上找到答案，没有人可以为你指路。
而正是因为有这些人的存在，马福礼无法找到自我，不断失去自我，有了AB ，甚至是CD一样的分身。
《第十一回》的正片其实就只有十回。选择章回体，其中最重要的一个就是用前十回讲完一个故事，再把第十一回交给观众，让观众从电影院里走出来之后自己去完成。让观众和马福礼一同找回自我。