徐悲鸿|任伯年花鸟画三变，从工致典雅到秀悟巧变再到简逸流畅，雅俗共赏( 二 ) 写意花鸟画|徐悲鸿

七十年代下半叶至八十年代末，任伯年成熟期的花鸟画作品已经表现出了相当稳定的个性特征，形成自己独特的风格，与同时期的人物画相比，花鸟画增多。第二次“西学东渐”让任伯年更过的接触到了西方绘画，当时上海有一些教士教授西方绘画的课程，任伯年曾向西方的朋友请教过素描。上海市民对写实风格的审美需求，促使任伯年走向“学古而变，取洋而化”的艺术发展道路。他将素描融入传统画的创新画风，既突破了传统的文人意趣审美观，又保留了中国画特有的笔墨意趣，难怪力倡“素描是一切造型艺术之基础”的徐悲鸿对他钦佩不已。
任伯年此时期的花鸟画以生动活泼见长，最擅长的就是描绘运动中的花鸟形象，捕捉充满动感和张力的瞬间，使画作上所描绘的对象呼之欲出，充满动感。如燕子往往飞翔在空中，或回旋，或附冲，有时会迎面而来，像马上要破纸而出，这种富于视觉临场感的形象在之前的花鸟画作品中是不常描绘的。他笔下花鸟的姿态没有固定的模式，而是以一种自然天成的原生态状态呈现出来，可以看出任伯年此时期的绘画风格。

文章插图

任伯年的花鸟画在数量上多于人物画，其题材的扩大，意境的创新，从造型、构图、设色、笔墨各方面来看，都能顺应着迅速发展的近代商业大都市的生活节奏和多层次的审美需要。薛永年也认为任伯年的花鸟画“最能反映他超轶时流的独特成就”。而且任伯年所作的花鸟画在题材方面达到了前所未有的广泛，既有反映文人意识的梅兰竹菊，又有表现情趣的动物画，还有描写四季花卉的，最有特点的要数他生活风情类的花鸟画。这奠定了任伯年绘画风格雅俗共赏的基调。
——END
【徐悲鸿|任伯年花鸟画三变，从工致典雅到秀悟巧变再到简逸流畅，雅俗共赏】