徐悲鸿|任伯年花鸟画三变，从工致典雅到秀悟巧变再到简逸流畅，雅俗共赏写意花鸟画|徐悲鸿

他是中国近代美术史上著名的
以绘画为生的民间画师，
他的技艺不拘泥于某一个类别，
人物、山水、花鸟都游刃有余。
徐悲鸿评价他是
“继仇十洲（仇英）后中国画家第一人”。
他就是与吴昌硕、蒲华、虚谷
齐名为 “清末海派四杰”的——任伯年

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近千年来的中国画坛，是由那些才华横溢而聪颖的智者所摆弄和左右的，而真正的提笔从艺的职业画人，包括供职于皇家宫廷画院的御用画师，或受命于官宦豪门的身怀绝艺的艺人，均是没有社会地位和艺术发言权的。明代之后，文化艺术随着资本主义萌芽的商品经济的兴起而繁荣起来。
清代三次艺术中心的转移就是明证。
第一次，清前期，徽商的繁荣和兴盛，孕育了新安画派、安徽画派；
第二次，清中期，扬州经济的发达，云集了大批画家前往集聚，出现了扬州画派；
第三次，则是清末民初，上海租界的形成致使上海经济飞速发展，融合中西文化，形成了海上画派。
海派的产生和发展在这三次绘画中心的转移中起到承上启下的作用。任伯年的出现为海派绘画艺术带来一股强大的生命力。以他的画艺，毋庸置疑是位执掌大旗的代表性人物。
任伯年，海上画派的重要代表人物，更是一位全能画家，花鸟、山水、人物无不擅长，在人物画、山水画方面取得了令人瞩目的成就，花鸟画更是成就斐然，影响深远。他注重生活感受，强调题材的多面性，他在山水花鸟方面的建树更奠定了他作为近代中国画家中能力最全面的大师的地位。
在任伯年有限的创作生涯中，从他传世的花鸟画集中我们了解到他最早的作品是同治四年的《稻熟鹌鹑图》折扇，最晚的花鸟画作品是在光绪乙未冬月。他的创作路子大致可以分为三个阶段：
在十九世纪六十年代中期跟随任熏学画开始，是他的绘画创作的开始。这时期任伯年主要接触民间画家，受到的影响也主要是来自民间艺人的启发，这是他探索之路的开始，也是创作上的初期。
到了七十年代初期他对传统花鸟画逐步探索研究，又吸收各个流派的长处，兼容吸西洋绘画的用色和构图技巧，这是他创作中的转变期；
十九世纪八十年代是他创作的高峰期，并在此时期被后世称为“海派”的巨擘，任伯年不囿成法，不陈古人，勇于探索和尝试花鸟画创作的新路子。
任伯年坚持以满足买主需求为主的基本态度和艺术取向，树立精品意识，进行创造实践，努力顺应新兴市民的审美风尚。民间艺术在任伯年的绘画中得到了淋漓尽致的发挥，加之任伯年融合了西洋技法的特点，它们正是十九世纪新出现的为上海新兴城市市民所喜好，被上海绘画市场所认可并接受的新兴画派。

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任伯年善于观察生活，从生活中提取创作素材，生活中所熟悉的对象提炼概括得十分传神准确。即使身居闹市，依然安之若素，不断在生活中发现可以利用的素材，观察羊、鸡、鸟，进而观察街道上的行人，茶楼、酒肆里的喧嚣，游女的妖冶，尽收笔下。早年的花鸟画以工笔为主，双钩细笔画出轮廓，画后再施以淡彩，设色也是以传统的赭石、花青、石绿色为主，色彩艳丽，有富丽堂皇的感觉，这是晋唐双钩填彩的传统。
1870 年到十九世纪七十年代中期为任伯年积累经验时期，任伯年在这一时期所作的花鸟画明显增多，这与上海的绘画市场不无联系。任伯年在这几年的花鸟画创作上工笔写意均有发展。小写意花鸟画更多的吸收明清写意花鸟画家的优势，而工笔花鸟画则在继承陈老莲的同时，与任熊、任熏两兄弟拉开了距离。