事件|票房直逼10亿、影院哭成一片,这部电影留住了我们共同的记忆( 二 )

事件|票房直逼10亿、影院哭成一片,这部电影留住了我们共同的记忆
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《中国医生》让技术和价值互为表里 , 当工业化美学服务于灵魂书写后 , 电影构成了内在思想和外在技巧之于生命价值表达的统一 。
技术是服务于价值的 , 肢体语言通过丰富的影像手段得到了最大限度的传达 , 在电影中肉眼可见 。 尤其在特殊情境下的紧急救援 , 医生的高尚操守和职业神圣化特质 , 得到了迅速凸显 。
工业化带来的剪辑魔力的配合下 , 刘伟强包括特写、远景、快速剪辑和梦境等等 , 视觉冲击力赋予的观赏性得以完好保留 , 角色的一举一动皆能抓人心魄 。
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许多年轻人在这场无硝烟的战争中身体力行 , 他们的生活化语言和现代感动作进一步增添了我们对事件的共情、对电影本身的共情 , 且构成了我们对回忆震撼力的追溯 。
杨小羊作为当下年轻受众的代言人 , 身上的浪漫情怀和真实感形成了巨大的落差 。 在落差中人格是完整统一的 。 落差再投射到荧幕外的观众情感 , 反而引起了年轻人之间的共同价值取向 。
我们可以发现 , 《中国医生》并非全面增强了电影性的话语表达 , 真实感的嵌入完善了电影事件叙述的饱满度和层次感 , 这也体现在医院之外的人生 。
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现实主义叙事技巧 《中国医生》这部电影能得到观众共情的原因 , 还在于真切的现实主义表达 。 经历了两年前《中国机长》的真实事件书写的尝试 , 《中国医生》的叙事风格更见从容和圆融 。
首先 , 《中国医生》的高明之处还在于张院长背后故事的复杂性 。 张院长医生身份之余的病人身份 , 且家属的患者身份更构成了职业的天然脆弱感 。
从某种意义上来说 , 医生和病人身份是相互转化的 。
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而转化的力量并非导演刻意而为之 , 当人物脆弱对面通过身体的自然转化得以实现之后 , 进一步实现了电影之间身份的模糊感 。
换句话说 , 人物的无常命运和未来的生死未知性 , 共同构成了人物近乎真实的脆弱 。
除了张院长这一典型之外 , 文婷家门前的水果摊老板、在家中双亲相继去世的姑娘等等 , 这构成了医院之外的疫情群像 , 一个个脆弱且真实的个体 , 构成了他们坚强外壳背后最温暖和动人的一面 。
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在这背后更是中国城市家庭关系建构的新样态 , 它们在面对疫情时 , 以家庭为单位的亲情关系构成了对抗疫情散播的核心单元 , 李晨饰演的吴晨光援鄂身份 , 则强化了电影原本的亲情认同 。
而城市和人之间的生存和情感关系 , 通过武汉疫情得到了全面意义上的强化 。 如果说医院是电影聚焦的决战主战场 , 那么城市所构成了广域空间 , 构成主人公们要面对的终极对手 。
电影中通过氛围的营造 , 现实主义的描写构成了电影后半段的主旋律转化 , 而人物内心中恐惧和光明的对决 , 融合进角色的意志力当中 , 可感可知 , 足以让观众动容 。
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医生之间、医生和病人之间、病人和病人之间的意志力传导 , 最终形成了感染荧幕内外的精神合力 , 且生发于武汉这座城市本身 , 也源于中国都市家庭构建的情感凝合力 。