事件|票房直逼10亿、影院哭成一片，这部电影留住了我们共同的记忆电影|现实主义|影像|成为了|情

在今年暑期档上映的电影中，《中国医生》成为了最引人瞩目的一部。截止20日，票房更逐渐逼近10亿关口。
作为一部现实主义题材的作品，不论从艺术性和真实性上，《中国医生》都做到了完整且充分，而电影在不刻意渲染情绪的基础上，做到了叙事和情感的双线并行。

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除了题材与现实生活的粘合性，影像对于现实的重新整合，让情感力量超越了事件本身的时间线性，实现了视听意义上的整合。可见，《中国医生》足以撑得起今年暑期档电影质量的台面。
毕竟事件本身所带来的震撼力是极为强大的，而在这背后，更是中国电影在表达学上的进步。除了以上可被感知的情绪之外，《中国医生》到底好在哪里？值得我们进一步分析。

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职业特点和普世情怀的统一首先，就《中国医生》的表现主体来看，聚焦于奋战一线的医生和护士等医护人员群体。观众在医生的主视角引导下，让我们全面观察到医院内部的运作体系。
尤其在疫情肆虐的武汉，如何让资源和救援得到最大化分配，成为了金银潭医院所面临的重大难题。而电影开篇以张院长本人为叙事主体，展现了特殊职业应有的责任心和专业度。
当然，张涵予饰演的张院长一角在身体化影像语言和角色魅力的快速呈现，医生的整体职业道德以小见大，在典型人物的塑造牵引下，形成了我们对于医生群体的情感认同。

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其次，电影利用蒙太奇完成了医生和病人间的情感转化。尤其在现代医学发达的今天，如何让医学本身专业性和电影普遍性传达融为一体，显然“救援”成为了深入特殊群体的切入口。
“救援”同样也成为了续《中国医生》后续影像铺展的着力点；在影像的介入下，快速且专业的肢体语言构成了电影荧幕的主要传导力量。
通过一次次争分夺秒的救助、一次次生死关卡的争抢，奋斗一线的陶俊、迅速成长的杨小羊、护士长文婷等医护人员构成了化解事件危机的主要英雄。

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不同于张涵予的院长一角，以上角色的人性魅力通过对方（病人）的映射，形成了“医生-病人”之间情感关系的对立统一。
第三，医护人员施加于病人的救助，完成了技术精进和人道主义情怀的双重统一。病人在传达对医生的多元情感（抗拒、无奈和感激），医生在对技术的探索中实践了人道主义的高尚品质。
对于病人的救助无法单纯“靠爱发电” ，精准化救助、对于病毒的回击，成为了医生们践行人道主义的最有效动作，这填补了我们对往事认知的空白，且构成了影像的主干。

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丰富的影像冲击力在全面关切的特殊事件面前，中国医生们不屈的意志力以及国人对生命美好的渴望，成为了电影彰显的核心情绪。
庆幸的是，这部电影并非催泪弹如此简单，刘伟强导演以近乎纪实的手笔配合娴熟的电影技巧，完成了特殊事件中典型人物的独立书写，且以影像的感染力保留了我们的共同回忆。
【事件|票房直逼10亿、影院哭成一片，这部电影留住了我们共同的记忆】