|断层的无名修复者们——记与Studio Azzuro的一次接触( 三 ) |展览|奥斯维辛集中营

借用《蜘蛛侠》中的一句名言：能力越大，责任越大。

本文图片

FACCE DI FESTA 1980
而对PaoloRossa而言,艺术家的责任是活在当下并用其敏感的特质去参与周围的环境。当你能够表达对世界的看法时，就会体会到成为艺术家是一种内在的必要。艺术家必须对自己的选择负责，必须意识到后果。承担责任意味着要高度重视正在发生的转变。与市场所塑造并控制的个人英雄主义式艺术家模型所对抗，他们提出了“复数艺术家”的概念。即新艺术家不该是唱独?戏的明星，而是应该与其他艺术家们形成互相尊重又具备创造性关系的群体，比如“StudioAzzuro” 。艺术家应该脱掉?色设定的枷锁和严格的等级制度，放弃做主?并远离传统的的艺术家病：如孤独，自恋等。

本文图片

Luci d’inganni (1982) （video installation）
对他而言，艺术家必须是能制造关联的人。这个关联包含两方面：一是与艺术家之间的合作成为多元团体中的一分子，二是通过艺术家集体与观众的集体建立起复杂又深刻的联系，抹除艺术家和观众中的隔阂而在艺术中融为一体。对抗群体遗忘的最强武器便是建立起高质量的不可轻易抹除的关系。其中重要举措是重置传统的观看关系，保罗罗萨和Studio Azzuro的其他艺术家将注意力放在通过创造集体经验的方式（题材的选取，还有作品呈现的开放互动方式）来扩充记忆与储存记忆，对抗混乱又健忘的时间体验与时代错误的发展方向。公众更为直接且自然的参与到艺术作品之中，作品不再是唯一的中心，而观众通过参与（用手去直接触碰影像等方式）获得了实质性很强的象征价值，并且观众将成为主? ，他们是主动参与者，更是作品的最终完成者。

本文图片

DELFI (STUDIO PER SUONO,VOCE,VIDEO E BUIO)1990
聊了这么多的观念，现在我们回到技术。对于保罗罗萨而言，技术不该被忽略而是被重视。我们可以在他和Studio Aurro艺术家们的作品中看到他们对新技术毫不遮掩的喜爱与使用。这一特征来源于他们对技术的思考。今天的艺术家和以往的艺术家别无致，只是过去的艺术家在用画笔与颜料，而新艺术家在用新的技术。艺术家在使用新技术时该像过去使用笔和颜料那样亲近。以社会模型的审美化成为这个时代的特征，但媒介依旧是技术。艺术的作用是了解和利用新技术来重建“古代遗产” 。这种艺术观点的风险在于创造新技术，人们应该沉迷于其中，并且保持永远的原生和自觉，但要杜绝机器的功能性戒律。在我们接受碎片化的信息与认知成为常态的当下，饱和的刺激与麻木的感知使我们失去了和世界的联系，我们直接“触摸”世界的机会越来越少，而是通过科技和技术的延伸。对此同样Paolo Rossi也给出了不同的解答方案：在这个人造世界中，技术触发了新的联觉形式，一种在自然感觉与虚拟敏感性之间的状态。感官的假肢使感官接近大自然未曾预测到的东西，重新激活感官并且诞生新的感官体验。就像我与Studio Azzuro一同工作时所体验的那样，他们依旧延续着Paolo Rosa重要的美学与创作理念，一种“用手思考”的方式：虽然他们以科技与新媒体的形式进行创作，但他们对材料的敏感性依旧像画家和雕塑家一样，技艺的维度没有丧失只是改变了特征。但我能从他们的态度中察觉到一种警觉：图像是一把双刃剑。对于视频艺术家们来说作为新的剑士必须要从消费主义的控制中夺回图像并与其对抗，在创作中重申人性的重要。