无题|玛丽·阔思亚洲首场美术馆个展开幕,艺术家以光作画
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光可以画在作品中吗?当然可以 。
1945年出生于美国加州伯克利的艺术家玛丽·阔思做到了 , 其艺术实践与“南加州光与空间运动”并驾齐驱 , 半个多世纪来 , 她将层叠的玻璃微粒融于丙烯颜料 , 散布在绘画表面 , 形成纤薄的层次 , 发展出一种擅用光线折射曲率的美学形式 。
走进作品 , 变幻观看位置 , 仿佛看到它们在莹莹闪光 , 熠熠生辉 。
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“玛丽·阔思:以光作画”展出作品 ?玛丽·阔思 , 由凯吉克画廊及佩斯画廊提供
走动的观众、自然光线、阔思的作品 , 三者相互关联 , 形成互动 。
更巧妙的是 , 本次展出的八件“白色内光带”系列作品 , 当我们在某一个角度观看作品时 , 它是显而易见的 , 而当我们走到另一个角度观看 , 它仿佛又部分的消失 , 变成完全不同的作品 。
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“玛丽·阔思:以光作画”展览现场 , 龙美术馆(西岸馆) , 2021 , 摄影:韩小易
接下来 , 就让龙小编盘点盘点本次展览的部分作品 , 更丰富的观展体验 , 还需要大家前往展厅 , 亲身感受 。 毕竟龙小编的文字是如此匮乏……
如果担心自己看不懂 , 没关系 , 每个系列的作品都有语音导览介绍 , 扫描展签上的小程序码即可收听 。
展览以两件十米长的作品为开端 , 分别是《无题(白光系列)》和《无题(黑边黑色多光带)》 。 大家细心观察墙面上的展签会发现 , 本次展出的所有作品均以“无题”命名 , 区别作品的不同在于括弧中的色彩、形态或材质等描述 。
《无题(白光系列)》是玛丽·阔思最广为人知的“白光”系列中极具突破意义的一例 。 这些开阔、轻盈、白色的单色画 , 标志着艺术家将玻璃微粒融入作品的经典发明 。 该系列始于1968年 , 以占据着艺术家创作核心的形式、观念和材料特性的相关思考为基础 。
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“玛丽·阔思:以光作画”展览现场 , 龙美术馆(西岸馆) , 2021 , 摄影:韩小易
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“玛丽·阔思:以光作画”展览现场 , 观众参观 , 图片:王依萍
主展厅中的作品《无题(束)》延续了“白光”系列的线索 , 看起来非常亮 , 仿佛作品自己在发光 。 它高耸的拔地而起 , 成为无需支撑物、呈现于钢板之上的绘画 。 两块钢板之间还形成了一个狭长、带状的负空间 , 指涉了阔思此前创作中的核心主题“内光带” 。
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“玛丽·阔思:以光作画”展览现场 , 龙美术馆(西岸馆) , 2021 , 摄影:韩小易
接下来 , 观众将看到两件《无题(电光)》作品 , 作品是灯箱形式 , 闪烁着亮光 , 玛丽·阔思称其为“光的绘画” 。 但观众找不到电源 , 也看不到接电线 , 作品是怎么“发光”的呢?
原来 , 这些灯箱内部有惰性气体氩气 , 作品后面、一墙之隔隐藏了特斯拉线圈和高频发电机 , 穿透墙壁传输着电磁场 , 让作品发光 。 1960年代阔思开始思考这种创作方式 , 为了获得极其专业的工业材料 , 阔思专门注册了南加州大学的物理课程 , 接受高阶的培训并且开始量子物理的学习 。 她将这些想法与自己的艺术思考相联系 , 追寻一种绘画与光相互杂糅的创作方式 。
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