进行|自制剧的「变」与「不变」( 二 ) 青春|电影|上半场|剧集|团队

团队讨论与共同筹备成为拾穗工作室的另一种“方法论” 。在拾穗工作室的工作群中，大家不断分享着自己物色到的“好本子”、“好项目” ， “我们的制片人在群里差不多看了一百多个剧本” 。张文丽向三声介绍， “我们都是‘团队作业’ ，大家觉得有意思，我们就做，没意思就算了。 ”不同的剧本流向不同属性与风格的工作室中，进行创作和制作。
“我们拾穗工作室不仅有电影基因的制片人，还吸纳了擅长悬疑赛道的，古装剧制作经验丰富的制片人，我们团队每个人有自己擅长的赛道。 ”张文丽继续说道， “年轻有能力的制片人也是我所看好的，因为他们的思维和想法更贴近年轻的受众，也能给剧集创作带来更多好的想法和刺激。 ”
目前，拾穗工作室下已裂变为三支“小团队” ，包括古装长剧集向、悬疑推理向、都市情感向的，意图在以精品内容和形式创新的基础上，进行多类型拓展，不断拓宽自制剧集的边界。
02｜尝试【进行|自制剧的「变」与「不变」】到底要不要拍《机智的上半场》，拾穗工作室内部经历了一场激烈讨论。
面临业内对于“青春剧不好拍”的共识，张文丽决定带领团队“迎难而上” ，打破“青春题材天花板”的同时，还以话题剧、单元剧的形式不断为创作加码。
“青春题材确实有天花板，但也有固定需求。而我们尝试单元剧、话题剧的形式，就是在走一条‘非常规’的路。 ”
这种“非常规” ，首先体现于内容之上。确立“四人女性群像戏”定位后，项目制片人坚持用“真实”作为内容基底，使四位个性、身世、地域不同的女孩，成为观众可与之共情的“投射样本” ，随之引起穿越年代与时间的情感共鸣。

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曾执导《二十不惑》、《北京女子图鉴》的导演黎志的加入，则为内容的真实表达，注入一种细腻与人性化的处理方式，将“人物”与“话题”不断进行润滑与融合，最终达到一种来自内容与现实之间的和谐共鸣。
随之而来的，则是因“共鸣”产生的“话题” ，每集一个话题的呈现方式恰好契合“单元剧”的定调，大学生创业、毕业季分手季、舍友相处等热门话题不断引起观众的共情及讨论。
观众的热烈反馈，无形之中也与项目创作者所追求的“连续性、故事性、话题性”不谋而合。但在内容创作中，项目制片人舍弃了传统青春校园的“套路内容” ，在张文丽的认知中， “青春校园题材，不可能没有爱情” ，但在创作过程中，时下流行的“甜宠”、“狗血”内容均被放弃，她也赞同以服从于整体内容的真实性表达为主，客观地展现四个女孩校园生活的方方面面。
区别于轻松活泼氛围的《机智的上半场》，拾穗工作室推出的另一部聚焦于青少年心理问题的电视剧《今天不是最后一天》，从内容到形式，都明显不同，而这也体现着拾穗工作室不断求新、求变的创作历程。

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拾穗工作室成立之初，团队成员不断在寻求一种改变， “做传统剧集没问题，但是能不能有做点新东西？”在与最高检察院的接触中，张文丽第一次听到《今天不是最后一天》的原型故事， “我当时听完这个故事，自己内心就特别触动。 ”
以真实案件改编的题材为项目的创作提供一种“来自真实的依托” ，少年男女彼此依托，相互救赎的话题市场上也较为罕见，更为重要的是，折射年轻人心理状态与真实生活的内容，在吸引话题的同时，更让张文丽感到一种“责任感”与“担当感” 。