什么|贾樟柯：电影可以不讲故事，单纯呈现一种诗意( 三 ) 贾樟柯|电影|火车|卢米埃尔|站

同时，也涉及到怎么拍的问题，是固定机位去默默观察，还是随着人物走动？在这霎那的反应中，你还要考虑现场的光线与拍摄人物之间的距离、角度，要考虑影像色彩的构成等等。
02.
“纪录”是一种不断在生长的过程
拍摄纪录片实际上面对着两个“角色” ，一个是人，另一个是空间。
人总是在空间里活动的，首先要处理人，拍摄他身上发生的故事，另外还要拍他所处的空间，所以我们面临的就是这两个被拍摄的主体。
先观察这个人的特点，然后感受他的气质。空间其实也是一样的，空间本身有它的性格，需要你去感受它，去跟它对话。
所以，安东尼奥尼导演说，每到一个空间，他先要沉默三分钟，他要与这个空间对话，他把任何一个他要拍摄的空间想象成是有生命、有气息的，他要接受这种气息。

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《夜》(1961) ，安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)导演
因此，对于整个电影来说，纪录片的重要性在于，它一直在开拓着我们对于这个未知的世界的了解，也开拓着我们对电影可能性的一种挖掘。
在纪录片拍摄的过程中，导演也在完成结构的工作，还需要跟拍什么样的周边人物？还需要跟随人物进入到怎样一个空间？在拍摄过程中，导演的总体把握里就包括了结构性的工作，就像作曲家写音乐，如何形成复调关系，不同乐器如何产生和弦关系。
纪录片的织体与和弦，是在拍摄过程中，从现实中采样而来的。你去拍什么、能捕捉到什么，建构着未来你整部影片的开阔性，决定着视野是否开阔、角度是否多元。
影片完成之后，导演面对浩瀚的素材，再次进行具体情节、镜头的取舍，最终建立纪录片的结构。我觉得做纪录片的灵活性就在于，你可以在拍的过程中去丰富它，去生长它。
03.
电影可以不讲述故事
我想谈一部可以说是呈现了电影形态最初的面貌的纪录片，上文提及的伊文思的《雨》。
今天，我们已经习惯了“故事情节” ，虽然电影有着讲述故事的非凡能力，但电影也可以不讲述故事。电影可以拍摄一种抽象的感受，模模糊糊的、朦胧的诗意，无法用语言表述的美感。
叙事性电影成为电影世界的主流，是因为人类有着讲述故事、表达生存记忆的强烈的内驱力。在默片时期，因为电影没有声音，人物没有办法开口说话，因此叙事信息受到很大的削弱和限制。
当二十世纪的二三十年代，电影的声音发明以后，人物可以直接开口说话了，电影的叙事性、文学性便畅通无阻，这进一步推动了好莱坞式的商业制片公司的发展，因为更能获得观众，就像《飘》《魂断蓝桥》一样，叙事电影，特别是通俗剧作成为电影的主流。
即使是纪录片，也是以叙事性的作品为主，非叙事性的作品就日渐稀少，最后大多被归纳到实验电影的范畴，失去了主流商业放映的机会。也是在商业的推动下，电影创作和观众口味同时变得保守。

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《雨》(1929)
今天重新观看伊文思的《雨》，会让我们意识到，电影形态应该是多元化的，并不只是有叙事性的作品才是电影。
《雨》选取的对象是天气变化，自然现象，既没有戏剧冲突，也没有中心人物。如果勉强要说叙事信息的话，它在讲一座城市、往来的行人如何被一场春雨打搅。