青年|聚焦“空间中的图像” ，长三角八位青年艺术家探索“新绘画”

【青年|聚焦“空间中的图像” ，长三角八位青年艺术家探索“新绘画”】
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移动互联网时代，绘画发生了什么样的变化？近日，上海宝山国际民间艺术博览馆以一场名为“空间中的图像”的展览探讨绘画的发展动向，以及绘画与图像的关系。这是该馆连续举办四年的“新绘画”系列展览，对绘画从现代语言到当代图像关系进行呈现和研讨，每届都有不同的展览主题。

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黄赛峰《藩篱》布面油画 2018
展览聚焦于来自长三角的八位青年艺术家，他们皆有专业艺术学院科班的教育背景，经受过系统的绘画训练。展览以个案的形式呈现他们近几年来在绘画空间与图像方面的探索和实践。
据本次展览策展人马琳介绍，整体来说，参展艺术家的绘画创作呈现出如下一些共性。一是都以油画为主要的创作媒介；二是各有长期关注的绘画命题；三是创作中分别有针对性的图像来源。她认为这些相近的基本面，便于人们在空间、图像的范畴对作品做进一步探讨。

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史成栋《射击游戏》布面油画 2019
黄赛峰和史成栋来自上海戏剧学院，黄赛峰的空间系列作品和剧场记忆、时间有关，也是其潜意识的一种表达。史成栋用异形的画布在单一的维度上营造多维的立体空间，“空间”和“隐喻”是他创作的两个关键词。

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王海龙《一吨风景》绘画装置 2021
王海龙来自于中国美术学院，他的风景系列作品有着强烈的个人感知和表达，创作主题来源于他观察的杭州的植被，通过观察，寻找树的语言后，树是一种历史悠久的灵媒植物以反射、倒影的方式出现在他近期创作的作品中。

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周胤辰《一秒》布面油画 2017
周胤辰和游帅来自于上海大学上海美术学院，周胤辰把对于窗外或是风景空间转瞬即逝的印象，用迅捷的笔触凝固在画面上。游帅迷恋于上海石库门建筑样式的红砖房，独特的语言图释会让观者充满时代的回忆。

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冯玮《桌面上的静物系列二十二》布面油画 2019
冯玮是生活和工作在上海的职业艺术家，将西方油画的材料表现方式转化为中国式的图式观看方式是他一直在努力探索的方向，画面空间的处理也愈发纯粹。
汪莺莺来自于南京艺术学院，其笔下的人物肖像有意采取正面视角，背景的留白更加突出人物的精神形象。许力炜是工作和生活在南京的艺术家，不仅从事绘画创作，也同时进行艺术史研究，他笔下的风景与日常生活相关，包含有“看”与“被看”的美学意义与哲学思考。

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游帅《时代见证者》布面油画 2019
展览现场还有黄赛峰和王海龙特别根据展览空间创作的两件装置作品，都是他们绘画作品空间的延续，也是对这次展览主题的一个呼应。黄赛峰用悬挂的方式，用渐变的紫色营造了一个层层叠叠的《意外空间》，观众可以在空间中游走，犹如进入一个梦幻的剧场。王海龙把装置作品《一吨风景》从舞台上延伸到地面，展厅的光影也作为作品的一部分，营造出了一种沉浸式的空间。