雅集|像高士那样躺平，风雅地( 二 ) 生活|雅集|绢本|人物|兰亭|陶渊

明人《西园雅集图》通景屏虽只展出了五幅，但极好地佐证了后人对苏东坡等人高雅生活情趣的仰慕之情。
采薇·听琴
【雅集|像高士那样躺平，风雅地】步入幽暗的文华殿，瞳孔适应环境之后，第一件重点作品映入眼帘，李唐绢本设色《采薇图》。 “首阳高隐”的故事见《吕氏春秋·诚廉》和《史记·伯夷列传》等著述。商纣王末年，孤竹国国王的长子伯夷和三子叔齐一起放弃王位和贵族生活，流浪天涯，据说两人因周武王伐纣灭商，耻食周禄，最终避居首阳山采薇充饥，最终饿死。这个故事成为忠贞守节和隐逸精神的象征。然而，仅看画面，此意并不明显，画者只是表现高隐的状态，并无政治上的深意。从构图看，两位主角占据四分之三的画面，李唐采用特写镜头，聚焦于石壁前平整大石台上正在交谈的两兄弟，伯夷居于右上，双手抱膝，面容清癯，凝神思索，左下方的叔齐，身体前倾，举起左手，伸出二指，说着什么，放置身边的篮子和挖掘工具显示这是采薇后的小憩。李唐以方折的线条，顿挫的用笔，表现了人物的个性与生存环境，图上石壁间作者自署：“河阳李唐画伯夷叔齐” ，并非今日之画名“采薇图” 。
转至唐代，文人有更多的闲暇时间结伴畅游。五代宫廷画家周文矩《琉璃堂人物图》卷描绘了唐代诗人王昌龄担任江宁县丞时筑造琉璃堂，邀请岑参兄弟、刘窅虚等人文会的情景。时光为这卷递传千年的绢本镀上了一层高雅的浅棕色，更显人物形象的清隽，气质的高贵，情态的率真。卷后左上角可见宋徽宗在登位初期大观元年（1107）审定此图时题写的“韩滉文苑图”和“丁亥御札”及他特有的花押“天下一人” ，说明牌写明此为周文矩之作，显然推翻了宋徽宗当年的考证结论。然而，无论是谁的创作，都无损这件作品的精彩。画中四位诗人在庭院中松间石畔凝神构思，场景的设置可谓精妙，此图出于画家的想象，并非忠实场景记录。云片叠石案台旁那一棵青松才是主角，它自根部挺直向上，至倚靠人物的腰部向右横转，再挺拔直上，撑起了整个画面，给人庭院舒朗静谧的感觉。
宋徽宗赵佶《听琴图》无可争辩地成为本展的“打卡”首选。作为宋朝第八任皇帝，赵佶精于艺事，词赋、书画、声歌、吹弹无不精擅。《听琴图》描绘了他与臣工蔡京等调琴赏乐的情景，较为写实地反映了彼时宫廷生活。布景清幽安和，苍松垂萝下，竹影婆娑，香烟袅袅，正中道装微髭，端坐抚琴者即自称“道君皇帝”的赵佶，二位臣子各着绿、绯色长袍侍坐聆听。人物形象端庄，情态刻画精雅入微，神采若生。画幅上有当时权臣蔡京题七绝：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。 ”诠释了此图所蕴含的君臣相知，上下和谐的画外之意。画家的设色技法高超，于精妍沉稳中富有对比和互衬等变化，代表了北宋末年工笔重彩人物画最高艺术水准。
此图旧传为徽宗作，现经众多专家的多年论证，认定为徽宗朝中画院画家之作。由于得到皇帝的认可，故御题“瘦金体”书“听琴图”三字及押“天下一人”并钤“御书”印，以资鼓励。然而，这一新的结论也未必是绝对真理，有待今人结合新的考古发现，作更为深入的探讨。
元代宫廷画家王振鹏以《伯牙鼓琴图》表达了他对“听琴”的另一番理解。画作取材于《荀子·劝学》及《吕氏春秋·本味》，描写了春秋时期技艺高超的俞伯牙一次抚琴偶遇了毕生最大的知音钟子期，后者从琴声中听出“巍巍乎若太山，汤汤乎若流水”之意。子期不幸病逝，伯牙伤心毁琴，从此不再操琴。这又是一个知音相契、才华相惜的故事。画家采用白描画法，写伯牙、子期对坐石上，另童子三人，手捧书籍等物侍立。伯牙长髯秀目，袒胸赤膊，专注弹琴；子期翘足侧坐，双手交叉在膝头，屏气凝神。画面构思简洁巧妙，除一几一炉外无任何装饰。王振鹏在单勾之外间以淡墨渲染，寓清秀于朴拙，使笔墨层次更为丰满，成为元代人物画杰作。