雅集|像高士那样躺平，风雅地生活|雅集|绢本|人物|兰亭|陶渊

唐陆曜《六逸图》卷（局部）故宫博物院藏元王振鹏《伯牙鼓琴图》卷水墨北宋赵佶（传）《听琴图》轴绢本设色五代周文矩《琉璃堂人物图》卷绢本设色
◎王建南
“故宫博物院藏历代人物画特展”第二期开展了， “林下风雅”这个命名即可领会展览的核心主题——古代文人高士的精神世界。画史上通常将描绘文人轶事与雅趣的作品归为人物故事画，亦统称为“高士图” 。人物画从初期所承载的诸多社会功能到再现生活，直至探究思想情趣，这一发展过程在本展中得以生动体现。
竹林七贤·归去来辞
展现士族出身的文人隐逸深山、啸傲林泉的人生观早在魏晋时期已出现， “竹林七贤”和“兰亭修禊”已经成为传统绘画的经典“母题” ，历代不绝。
传为北宋李公麟《竹林七贤图》的纸本人物作品，分段白描加题记，呈现了“竹林七贤”豪迈不羁的性格特征。虽为明人托名之作，但应出自古本，非作者臆造，在构图与技法上体现出经典范式。比“竹林七贤”更为出名的隐逸高士非东晋陶渊明莫属，展厅有多件作品分别以手卷、册页和立轴的形式讲述他的轶事。
《渊明故事图》卷曾传为元代赵孟頫作品，如今已由专家定为明人所绘。全卷根据陶渊明《五柳先生传》及唐李延寿《南史》所记“陶潜传” ，以“白描法”分段描画，笔墨表现虽孱弱，但可证明陶渊明在明代文人心中地位。这一崇敬之情延续至清代。湖州画家沈宗骞绘《归去来辞图》册共计16页，以小写意画法逐一呈现陶渊明《归去来辞》中的场景。山水、田园、屋舍的设置与笔法，学自明代沈周。明代洪武时期画院画家王仲玉《陶渊明像》为单幅立轴，延续了宋以来陶渊明的经典造型：面部丰满，细目长髯，半罩纱巾，鹿裘宽袍，执卷而行。明末张风《渊明嗅菊图》将陶渊明“采菊东篱下”诗句加以视觉化概括，运用“白描”手法画渊明躬身采持一朵菊花，嗅闻冷香。形象简括，用笔瘦挺纵放，点明了文人爱菊的真意，乃是无惧严寒，不屈权贵的气节。
兰亭修禊·西园雅集
在中国传统文化中，文人士大夫心怀家国，锐意仕进之余，往往也在失意之时崇尚隐逸思想，退居林壑。 “雅集”就是他们短暂的放飞心灵。于是，王羲之的“兰亭雅集”遂被反复描画。
明代画家黄宸《曲水流觞图》卷采用传统图式，描绘了“兰亭雅集”中文士42人、侍从童子16人，于清幽的自然环境中畅叙的情景。作品的线条技法源自李公麟，又近学“吴门画派”之文徵明与仇英，笔致疏淡，人物形象秀巧可人。紧挨着的另一件作品出自文徵明之手，虽名为《兰亭修禊图》，却是借古人之事抒今人之情。画家记录了与朋友的一次小小聚会。在特制洒金笺上，绘十一二人，均为典型“文派”点景人物，五官近似，皆圆脸、细目、短髯、束带长袍，笔墨精工秀雅。卷后是文徵明抄录的《兰亭序》，精致疏朗。
自北宋开始，文人画兴起，并成为画坛主流。人物画从歌颂帝王、劝诫教化、阐扬宗教的功能转向现实生活，大量记录文人生活场景的作品涌现。苏东坡和他的朋友们共同创造了属于自己的雅集。
展厅中有多件“西园雅集图”出现，最为难得的是明末清初陈洪绶未完成的绢本《西园雅集图》卷，详细描绘了北宋士大夫的一次想象中的聚会。据考证，画上的16位文人虽有名有姓相互认识，却从未在同一时间全部齐聚于一处，此图的情景应为美好杜撰。然而，这一想象博得了后人的一致喜爱，渐成画家创作“高士图”首选。可惜陈老莲刚刚画到“孤松盘郁”处便因病痛无法继续， 70多年后由“扬州八怪”之一的华喦续作完成。他出色地继承了陈老莲夸张变形的人物造型风格，将这件大师的未竟之作变成了两人的完美合作。如果不读绢后华喦的题记，几乎没有观众能在现场找出他的接笔之处。