官窑|天启民窑青花的“文质彬彬”( 二 ) 官窑

天启民间青花也同样遵循瓷器纹饰的普遍规律“图必有意，意必吉祥。 ”同时也具有自己的独特风格：纹饰内容丰富，造型简洁精炼，注重意境的渲染与表达。
启民窑的发展不再受到官府的严格约束，在瓷器纹饰的表现内容上也呈现出多样化的特点，受到小说、戏曲插图、版画的影响，内容形式较为丰富多彩。由民间工匠们把一些具有体现文化内涵和浓厚的生活气息的物象绘制在瓷器上。
明末天启年间，纹饰的绘画技法为写意风格。一改前期对物象写实手法的描绘，注重画面意境的表述与渲染。呈现诗中有画，画中有诗的效果。绘画技法娴熟线条简练，造型夸张，擅长对物象“神”的塑造， “神”在形之外，并统领画面全局，要达到形神兼备的效果。

这一技法最具有代表性的是被世人称为“南陈北崔”中的人物绘画家陈洪绶。在吸收多方营养后形成自己独特的艺术风格：既注重形体的夸张又突出神情表达的含蓄；用笔简洁质朴，强调线条的金石味。
这种绘画技法很快就在瓷器的纹饰中得到体验，加之器物的立体造型，所形成的绘画场景更为意境悠长，令人有身临其境之感。这种大写意的描绘方法，对所绘的对象运用符号的形式加以概括之美。
这时个别青花开始有了深浅浓淡的表现，原于青花混水技法的产生。就资料记载，到嘉靖年才有了青花混水技法的明确记载。
青花艺术与中国传统的水墨画艺术非常接近，都是用毛笔进行描绘，绘画都是在单一的色彩中追求浓淡、阴阳、虚实、远近的变化和丰富的艺术效果。虽然民间青花画工在文化艺术修养上不如传统的水墨画家那么高深，但其画理是相同的，其艺术的创造精神是一致的。
【官窑|天启民窑青花的“文质彬彬”】
天启年的绘画中同样也出现了青花分水技法，到了清初，混水技法运用娴熟，创造出及佳的山水效果。在陶瓷绘画中也有了明确的分工，提出了“染者不画，画者不染”的工艺分类。
功效足指功能和效用，主耍指青花器物在人们生活中的使用情况。功效是针对哪类人群而言，又有着怎样的效用展现。要从明代的社会结构入手进行分析，到了明代社会都市化程度円益提高，市民占社会人口的绝大多数。
他们成为产品消费的主要人群，也是设计所服务的对象。因此在当时提出“以人为本”的设计指导思想，主要围绕着“市民”的生产生活而展开。可以分为两类：一类是满足物质生活需求的实用功能；另一类是满足其精祌需求的功能。
天启民窑青花之“质”文是质的表现形式，质是文展现的基础。通过上文对天启民窑青花的“文”的详实分析和描述，对天扃青花的主要形式特点的理解。然而在这样的“表象”中蕴含着怎样的“质” ，也即该时期民窑青花制作之“道” ，集中的体现在本时代的政治、经济、文化和艺术等方面。以下就这几个内容进行深入的分析和研究。

天启帝，明熹宗文化成度较低，其主耍原因祌宗在位时只知自己寻欢作乐，对呈太孙的读书问题置之不理，其父光宗又是一个短命的呈帝致使形成这样的结