在这部画论中，郭熙认为山水画的价值在于能使观者身临其境，他说：
“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？……今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，斯岂不快人意，实获我心哉！此世之所以贵夫画山水之本意也 。”
郭熙说，世人为什么如此钟情于山水画？是因为山水画能让那些身在庙堂、心在江湖的君子，足不出户便可感受清凉的泉水，听闻猿啸鸟鸣，欣赏满目的湖光山色，在画中来一趟神游，让山水抚慰他的心，再精神饱满地回到现实的俗务中来，这是多么快意的事啊，实在太对我的心意了！
为了能画出有这种效果的山水画，郭熙要求画者本人一定要多游历，四时之山皆不同，要观察山水在四季、昼夜、晨昏、阴晴间的细微变化，画出来的作品才能带给观画的人身临其境的感受 。
足不出户便可游历天下，神游于山水林泉之间，这是宋朝人想从山水画中追求的心灵慰藉 。

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北宋 郭熙 《早春图》台北故宫博物院藏
2.咫尺千里、移步换景的空间意境
西方绘画中有一个概念叫“焦点透视”，用焦点透视来构建空间，请试着回想一下你曾看过的西画，是不是感觉只有一个固定的视角？
西画的视角和照相机定焦的原理一样，用一个焦点把场景通过近大远小的方法，如实描绘记录下来 。但这个固定的视角同时也限制了画面的空间，使得画面只能局限在一种狭小的视角内 。
有些人用西画来比较国画，认为国画没有西画中的“焦点透视”这种空间构建法是个缺点，这是误解 。中国山水画是非常讲究空间意境的，只不过与西画不同，国画山水特别是长卷画，不受固定视角的限制，用的是“移步换景”的“散点透视” 。

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范宽 雪景寒林图
被称为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼曾说：
“中国风景画的视角要大得多，你可以走进去，在其中穿行，对我来说这是更好的想法 。”
这么高的评价，山水画怎么做到的呢？在《林泉高致》中，郭熙就详细讲述了宋朝山水画的视点和布局法，提出了“高远、深远、平远” 这三远法：
“自山下而仰山颠，谓之高远 。自山前而窥山后，谓之深远 。自近山而望远山，谓之平远 。”
这三远是从不同角度来画山，而且这种不同角度会出现在同一幅画中，就好像我们在游玩一处真实的山水一样，行走的时候视角在不断变化，风景自然也是在变化的 。
光说容易让人头晕，我们就用宋朝画家夏圭的《溪山清远图》举个例子来解释这“三远” 。这幅画描绘的是江南晴日的湖山景色，画中景物变化很多，郭熙的“三远法”都有运用，我们截取三个片段来欣赏一下：

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上面是第一幅画面，这一处的山看起来突兀雄伟，因为用的是“高远法”的视角，“自山下而仰山巅，谓之高远”，我们看到这里的时候会不自觉地有仰头观望高山的感觉 。

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【山水画|神游于山水林泉之间——当宋朝遇上山水画】