戏迷|慧心美质——观尚派新秀周美慧《玉堂春》有感王金龙

近日，来自北京京剧院的青年演员尚派新秀周美慧，在长安大戏院为首都观众演出尚派名剧《玉堂春》。此次演出的是“起解”“会审”“监会”“团圆”几折。当晚演出时，“玉堂春含悲泪忙往前进”，一句刚刚唱毕，观众席上的掌声、叫好声就响成一片，充分表达了现场戏迷观众对尚派新秀周美慧的认可和喜爱。《玉堂春》是广大戏迷熟知的一出传统经典剧目，众多流派纷纷上演，大家常看到的是梅、程、荀、张等流派的演出本子，对于尚派的苏三则较为少见。由于这个缘故，更加上作为尚派优秀传人的周美慧近年来在《汉明妃》、《梁红玉》和《乾坤福寿镜》等戏中的上乘表现，广大的戏迷观众和业内专家对这场戏也是充满了期待。今年恰逢尚小云先生诞辰120周年，喜欢尚派艺术的戏迷观众看到尚派艺术在90后的一代青年演员中得以承继都感到非常欣喜。

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尚派有不少戏是允文允武的，而《玉堂春》则考验的首先是演员的唱功，周美慧有一副运用自如，天赋极佳的好嗓子，在唱腔、念白上先悦服了戏迷，出场前的“闷帘叫板”——“苦哇”就先得到了满堂掌声，亮相后又有“碰头好”，可见观众对美慧是信心满满、期待满满。在两位尚派名家李莉和尚慧敏两位老师的精心传授下，周美慧的演唱功力和表演技巧都得到了长足的进步，她将尚派演唱中的阳刚里辅以婀娜、刚柔相济的特色掌握运用得恰到好处，对尚派在嗓音中的立音、坠音把握得当，在演唱时高劲圆亮，对比鲜明，注重气势，较好继承了尚派的声腔演唱特色和风格。在演唱“想当初在院中缠头似锦”，“此一去有死无有生”，“纵死黄泉也甘心”，得到观众席上雷鸣般的掌声。在流行度极高的“苏三离了洪洞县”和“王公子好比采花蜂”的演唱时，节奏明快，一气呵成，给人听觉上的美感，完美阐释了尚派声腔的丰富内涵，唱的错落有致，刚柔相济，酣畅淋漓，给人纵横捭阖、拔险攻坚的刚劲之美，为现场观众带来极大的艺术享受。

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有人说这出戏就是听唱的，其实不然，早期的京戏就是抱着肚子唱的，进戏园子叫听戏而不是看戏。后来唱功前辈演员开始注重了表演，讲究唱念做舞表、手眼身法步，深化了剧情，增强了观赏性，也使剧中人物丰满起来。《玉堂春》中的苏三虽然没有过于繁复的身段，但是她的情感是十分复杂的，这就决定了不能完全靠好嗓子来取胜。这对演员塑造和演绎人物则提出了更高的要求，不仅要善于运用声腔的变化来表现人物的性格和内心的情感变化，还要用细致入微的表演来打动观众，一举一动，一颦一笑皆在戏里，皆在人物。周美慧对苏三这个人物刻画得入木三分，准确到位，细腻传神。她抓住了苏三对王金龙的一片深情中又有一丝丝怨的感受，对皮氏陷害自己的深仇大恨，对贪官受贿错判自己入狱的义愤，对义父崇公道给自己开导与照顾的感恩，对会审时的极度恐惧与疑惑等等超级复杂的心情。周美慧运用尚派的表演技巧和流派的特点，通过眼神、面部表情和指向明了的肢体动作，如在场上手足的颤抖，跪姿结束后的揉腿、站立不稳的表演等，展示不同时段而产生的不同情感流露，直至王金龙表示开脱罪责后苏三试探对方时的欢快一些的台步，才能看出苏三的一些释然，到了洞房的喜形于面，观众悬着心也就一块石头落了地。其实戏迷早知道是这个结果，但仍然需要演员通过深度的表演带着他们入戏，这才是看戏听戏的魅力，也是以对演员的表演功力的极大考验。如果戏演温了或是演水了，则变为走过场，戏迷亦不会买账，也就没有任何欣赏的价值了。