|浮世绘：一场流动的视觉盛宴( 二 ) |葛饰北斋|浮世绘|角川武藏野

用色构图大胆新奇的浮世绘很快便成了莫奈、梵高、高更等欧洲艺术家们的创作源泉。像莫奈的《睡莲池塘与日本的桥》、马内的《吹笛少年》和高更的《美丽的安吉拉》等画作都明显借鉴了浮世绘的元素与技法。等这股强盛的日本主义之风自西向东刮回日本时，日本人这才突然惊觉，原来自己早已习以为常的浮世绘竟然拥有如此不同凡响的艺术魅力。可以毫不夸张地说，浮世绘绝对是日本传统艺术出口转内销最为成功的经典案例之一。

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“浮世绘剧场from Paris”第一幕：风景（温桥/图）
当我们走出这段历史，重新回到当下，便不难发现眼前这场数字沉浸式展览“浮世绘剧场from Paris”其实也是浮世绘的一次返乡之旅。这原本是以巴黎为活动据点的艺术团队“Danny Rose Studio”2019年在当地展出的“Dreamed Japan：Images of the Floating World（梦回日本：浮世之象）” 。据称，当时的观展人数创下了高达200万的记录。为了纪念开馆一周年，角川武藏野博物馆于2021年秋末引进该展，在一千多平米的大型展厅里，通过巨幅屏幕360度展现十二幕华美惊艳的浮世绘，总时长为三十分钟。
刚一踏入展厅，整个人仿佛瞬间变成了梦游仙境的爱丽丝，被一个色彩斑斓的异时空团团包围。伴随着严丝合缝的背景音乐，场内数台投影仪落下的巨幅影像在四周及脚底哗啦一下铺展开来。在以风景为主题的第一幕中，浮世绘画师葛饰北斋在关东各地眺望富士山后留下来的《富岳三十六景》、描绘各地瀑布的《诸国滝廻》及歌川广重绘制的从江户（今东京）至京都经过的53个驿站景色的《东海道五十三次》等风景画依次在我眼前徐徐拉开。
在江户时代，社会经济的稳定发展及全国交通网的不断完善极大地提升了人们对外出旅行的需求。然而，在葛饰北斋出现之前，旅途风景最多只是浮世绘作品中的一种背景装饰。《富岳三十六景》的横空出世为浮世绘增添了“风景画”这一崭新的主题。北斋和他的作品不仅在日本家喻户晓，在海外也同样备受瞩目。早在八十多年前，鲁迅就曾在给日本友人山本初枝的信件（1934年1月27日）中提及：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿。（中略）适合中国一般人眼光的我想还是北斋。 ”（《鲁迅全集14》，人民文学出版社）
等到第二幕漫天飞舞的樱花纷纷飘零之后，我立刻走进了一座萤火点点的夜间森林，遇到了第三幕中那些神形各异的日本妖怪。妖怪之所以能够成为浮世绘的主题之一，这其中绝少不了歌川国芳的一份大功劳。在此之前，浮世绘的主流作品多为“美人画”和“役者（即，歌舞伎演员）绘” 。歌川国芳先是掀起了“武者（即，武士）绘”的热潮，随后又将妖怪作为与武勇之士对峙的一种艺术形象展现于浮世绘之中。与此同时，在江户时代急遽发展的印刷技术的推动下，原本存活于口口相传之中的无名无姓无具体形象的众多妖怪，一下子从“三无人员”变成了刻画在木板纸张上的有名有姓有形象的“三有人员” 。因此，妖怪主题丰富了浮世绘艺术的表现性，而浮世绘的普及也为日本妖怪史的发展提供了巨大的助力。

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“浮世绘剧场from Paris”第十一幕：歌舞伎演员和武士（温桥/图）