|“话剧陕军”来了!又“土”又好看( 二 )


《主角》并不是陕西人艺首次将茅奖作品搬上话剧舞台 。 当2014年陕西人艺决定排演大戏时 , 陕西文学便进入了他们的视野 。
“《白鹿原》是陕西文学的高峰 , 有极高的文学性和艺术性 , 地域特征浓厚 , 作为陕西的院团 , 将这样一部作品搬上舞台 , 是我们的责任也是我们的荣幸 。 ”陕西人民艺术剧院院长李宣说 , 从2015年底首演至今 , 《白鹿原》走遍全国74个城市演出430余场 , 吸引观众超过60万 。
三年后 , 陕西人艺再次从文学中寻找灵感 , 推出话剧《平凡的世界》 , 目前已演出超过246场 , 观众超过30万 。
在李宣看来 , 陕西文学为话剧提供了丰厚的创作土壤 , 从《白鹿原》到《主角》 , 陕西人艺用舞台艺术重塑文学精神内核 , 从“文学陕军”迈向“话剧陕军” 。
近年来 , 陕西的话剧工作者以扎实的艺术创作推出“茅奖三部曲”、《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》等作品 , 两度斩获文华奖 , 多次获得“五个一工程”奖 , 活跃在戏剧节和巡演舞台 。
扎根现实讲述大时代
舞台上 , 雪花漫天飞舞、黄河奔流不息 , 黄河号子时而铿锵嘹亮 , 陕北说书时而悲切曲折 。 光影变幻、乐曲流转间 , 观众们仿佛置身20世纪七八十年代的黄土高原 , 跟随演员一起经历著名作家路遥追求文学理想的一生 。
5月23日 , 西安话剧院创排的话剧《路遥》在西安新城剧场上演 。 《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年之际 , 话剧《路遥》入选由中国艺术研究院推荐的“在‘讲话’精神的照耀下百部文艺作品榜单” 。
话剧《路遥》由著名作家、剧作家唐栋执笔 , 著名导演傅勇凡执导 , 以作家路遥为主人公 , 生动刻画路遥生活中的困顿与烦恼 , 以及他文学创作的追求、曲折与成功 , 着力还原这位耿直敦厚、热爱人民、痴迷文学的作家 。
在话剧中 , 面对各种文学思潮冲击 , 路遥用现实主义创作手法写出的《平凡的世界》第一部接连遭遇退稿 , 被评论界批评“过于陈旧” 。 是追赶潮流 , 还是坚守初心?他清醒而坚定地回答:“文学 , 如果不能成为当代社会的呼吸 , 不能传达普通人的苦难和焦虑 , 那它就不配成为文学!”
发端于悠久的人文历史传统 , 延续了延安时期红色文艺的基因 , 陕西文艺凝结出一种现实主义的创作理念和艺术范式 , 它不仅存在于文学中 , 也彰显在话剧舞台上 。
【|“话剧陕军”来了!又“土”又好看】西安话剧院的前身是成立于1953年的西北人民话剧团 , 是新中国成立后西北地区第一个话剧表演专业团体 。
西安话剧院院长任雪迎说 , 从20世纪六七十年代的《延水长》《艰难时事》 , 到近年来在全国巡演的《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》 , 西安话剧院充分挖掘运用陕西地域元素 , 注重描摹小人物的生活变迁 , 展现时代发展变化 , 讲好百姓故事 , 抒发时代共鸣 。
在《柳青》中 , 柳青和皇甫村村民的日常交往演绎的是新中国农村运动的轰轰烈烈;在《长安第二碗》中 , 一家葫芦头泡馍馆的人间烟火浓缩了40年的改革巨变;在《红箭 红箭》中 , 秦岭深处的军工科研人员在爱情与事业的抉择、理想与现实的冲突中扛起国家使命……
“写时代必须塑造人 。 ”任雪迎说 , 塑造好人要熟悉生活 , 才能真正表现出人物的言行 。
柳青从一个带有一些“洋味”的知识分子 , 转变为一个与乡亲们心连心的“庄稼人”的过程 , 精准地体现在“圪蹴”这个泥土气息浓厚的动作上 。 “圪蹴”是陕西关中方言“蹲” , 也是关中农民习以为常的动作 。 柳青的扮演者林波说 , “圪蹴”是专门设计的动作 , 它代表柳青把县委副书记的官架子放下 , 从动作行为到内心感受都去贴近农民 。