博观而约取之,博之以文约之以礼( 二 ) _博观约取文质彬彬

当然，作为一部研究型专著，典雅性、严谨性也必不可少。对于中国古典诗词中的术语，不仅需要简明扼要地表述，也需要严谨精深地解读。如《文心雕龙·神思》中言：“陶钧文思，贵在虚静，疏沦五藏，澡雪精神。”作者在该书中指出，“虚静”来源于道家学说，但道家则更注重于从认识论角度来定义，“指的是人在认识外界事物时，主动采取静观的一种体认方式” 。而古典文论中的“虚静”则是强调，在创作前，作者必须达到“虚静”状态，“主客体之间必须做到异质同构，泯灭彼此界限”，即“神与物游” 。而“神思”的特征正是“神与物游” ， “是作者把自己的情感、心志、兴趣、思理与外在物象相融通，是作者通过情感体验和艺术理性，把客观物象主观化的过程。”这样才能达到“登山则情满于山，观海则意溢于海”的境界。
二多种角度广泛撷取
立足于中国古典诗词，而又不局限于诗词，而是从多种视角，多方采撷，来解读诗词。在中国古典艺术发展的过程中，各种艺术形式相互影响，相互借鉴，最终达到了“你中有我，我中有你”的境界。子曰：“吾自卫反鲁，然后乐正，雅颂各得其所。”说明《诗经》不仅是歌诗集，也是乐曲集，与音乐密不可分。即使在诗歌以后的发展脉络中，音乐也充当着极为重要的角色。诗歌的句式、节奏和韵律都是其音乐美的集中体现。该书在《诗的声情》一章便对此进行了极为深入的讨论。此外，在阐发具体诗歌的时候，也能结合诗的音乐性，揭示其感发人的缘由。如李商隐的《暮秋独游曲江》：
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怅望江头江水声。
“二十八个字，用了十七个齿音，每一个字，都仿佛敲在你的心上。”从音韵的角度，使读者明白了为何读这首诗时伤感怅惘之情萦绕不去。
当然，诗歌与书画同样也有不可分割的关系。王维之所以被苏轼高度评价“诗中有画，画中有诗”，正是因为王维诗歌中所展现出来的色彩对比，动静结合，善于构图等，都像古典画作一样，给人以美的享受。如“返景入深林，复照青苔上”，“暖色调的夕阳与冷色调的青苔形成了鲜明的对照，在森林深处的灰褐色中获得过渡，从而实现了物象间的和谐。”使得深林显得不那么幽冷沉重，夕阳也显得不那么轻佻突兀，整个画面的明暗对比和冷暖对照，读来温暖从容，情景浑然一体。再如动静结合的《鸟鸣涧》，以及构图浑融壮阔的《使至塞上》，都将诗歌的画面美展现得淋漓尽致。该书更是引用传统绘画的构图技法，讲诗歌的构图方法概括为“平远法、深远法、高远法”，并进一步地指出了三种构图方式所带给读者的不同的审美体验。
此外，作者还巧妙地运用书法、武术等传统，揭示了诗歌创作中先有量变而后有质变的客观规律。凡此种种，无不展现了该书涵盖广泛、学养深厚，不仅是品读古典诗词的钥匙，更是管窥中国优秀传统文化的窗户。
三纵横交错点面结合
善于宏观全局，从文学发展脉络着眼，又能从细微处入手，点面结合，由面成体，作者多年以来基于深厚的学养积淀而形成的学术格局和研究方法，也在该书中得到了集中的体现。该书以宏阔的视野，将古诗词品读延展到了一个更为开阔的层面，如从《周易》到老庄哲学再到玄学，来解读“象”，更是从中西方诗歌的对比中引出“意象”的重要性；从中国古典美学的层面去品读诗词之美，将读者个人的、零散的、随即的感想提高到审美层面，深刻揭示了“古典作品中的中国民族的审美趣味、艺术风格，为什么仍然与今天人们的感受爱好相吻合” 。在《诗经》和汉乐府时期，“其情感与想象代表着群体认知，如琢如磨，很容易引起群体的共鸣”，而随着诗歌的发展，文人诗的出现，即便是诗人更“侧重于个体情感的表达”，但由于群体价值取向的内在约束，“使得文学并没有完全滑向自说自话的境地”，而依然能够引起读者的共鸣。这样的审美感受是千百年来浓缩了的中华文明，是文化基因的积淀，即便我们今天看似遗忘了，也能在该书深微贴切的阐发中被唤醒。