Bowie|音乐传记片这门生意好做吗？( 二 ) Changes|电影|纪录|David|传记片

华纳音乐CEO史蒂夫·库珀对此评价道：“凭借全球的巨星人才名册和档案中丰富的音乐历史，我们有很好的机会通过传记片、纪录片和其他视觉的方式将音乐、叙事和人物形象结合起来。 ”一语点明了唱片公司涉足音乐传记电影的强大优势。
2020年，经过一场旷日持久的竞购战，索尼音乐获得了知名歌手Whitney Houston的音乐传记片《我想与人共舞》的制作权。据悉，该项目得到了相关遗产继承方和音乐制作人的支持，并由《波西米亚狂想曲》的编剧撰写剧本。此前，发行于2016年，改编自乡村音乐巨星Hank Williams自传的传记片《我看到了光》也有索尼音乐的授权合作。

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而从2015年就进军纪录片的环球音乐，在2019年一口气发行了五部，其中就包括纪念帕瓦罗蒂逝世十周年的同名纪录片。 2017年，环球音乐重组推出了专门负责电影、电视制作的宝丽金娱乐，使其不仅仅可以从音乐电影中收取授权费用，还能持续地获得分成。据悉，宝丽金娱乐不仅是2021年发行的纪录片《披头士：回归》的制作方之一，也是《天鹅绒金矿》的制片方。
三大唱片之外，演出巨头Live Nation也早已链接到了这一用视觉讲故事的商机。
2017年， Live Nation成立了电影和电视部门，为Lady Gaga和“吹牛老爹”Sean Combs制作了纪录片，并将其嵌入在巡回演出中；2018年，同样以Lady Gaga为原型的电影《一个明星的诞生》还获得了奥斯卡金像奖提名。不过，在新冠疫情刚爆发不久，该部门就因难抵影院关闭的经济压力而裁员。

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如今，影院已经稳定开放，音乐行业在久久无法复苏的现场演出市场的空缺中，或许又将培育出音乐传记电影的肥沃土壤。从现有成果来看，音乐版权公司、唱片公司和演出公司，都有希望一展身手。
音乐公司为何纷纷押注传记片？音乐类传记片似乎已经成为了电影、音乐两个市场共同的“香饽饽” 。
2018年上映的《波西米亚狂想曲》让好莱坞开始把这音乐传记电影当作新的金矿。它以5200万美元的成本在美国本土轻松斩获2亿美元票房，位列2018年年度第六，全球票房近9亿美元，不仅创下了影史最高的传记片票房纪录，而且拿下了4项奥斯卡大奖。紧随其后，北美影院在2019上映了10余部音乐传记电影。

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显然，在一个原创电影不断被超级英雄和无限续集湮没的好莱坞电影时代，音乐传记片为观众提供了一些新的视角和更具文化意涵、历史感的故事。
对于音乐公司而言，在一个实体专辑销量萎缩、演出陷入停滞的后疫情时代，他们也有了更多动力来尝试这类项目。传记电影不仅能充分挖掘音乐版权的价值，而且有助于促进音乐人的唱片销售和版税收入。
数据显示，电影《波西米亚狂想曲》上映后，《皇后乐队精选集》很快就重返iTunes官方专辑排行榜第一名，并在2019年成为其有史以来第一张销量达到600万的专辑。同时，唱片时代的巨星也通过电影获得了跨时代的收益——广泛的流媒体播放带来的巨额版税。财报显示，皇后乐队在2020财年共产生了4195万英镑收入，其中版税收入4167万英镑。