龙介|遭遇“失去”的创伤该如何生活？这部年度最火“最佳外语片”，给出了有用答案( 四 ) 生活|电影节|影片奖|戏剧|人物

在这一出实验戏剧里，家福的选角并不求在外形上贴合角色，而是尽可能追求多元化和陌生感。选中的外国演员分别来自韩国、东南亚、中国台湾等地，包括一位无法说话，只能以手语“演台词”的韩国演员。
不会说也听不懂日语的他们，被要求以自己母语，语调平缓地反复练习台词。在家福看来，这样的反复训练和刻意制造的陌生感，是理解台词和剧本的有效方式。

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在听不懂对手具体在说什么的情况下，演员也就失去了预判他人，再给自己设计动作的“非真实”showtime 。他们唯一的凭据，就是反复诵读的剧本，以及自己听到对方声音、看到对方动作、感受到对方情感后的即刻反应。
尽管看着鸡同鸭讲，但演员也在训练的过程里，产生了奇妙的化学反应（如说普通话的“叶莲娜”与打手语的“索尼娅”），并收获了观众的认可。真挚的情感跨越了语言的障碍，在最纯粹的诉说-聆听里，获得了动人的力量。

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由此， “表演”也变成了一个坦诚的沟通机制——在倾听后做出最真实的唯一应答。
而这也是片中主要人物的行为方式。尽管他们看起来沉默寡言，没有太多交流的欲望，但我们也会发现，他们说出的每一句话，都不是抖机灵的调笑，也不是故意为之的金句，而是发自人物内心，耿直且正确的表达。
如片中妻子情人（也是实验戏剧的演员）说的那样：“如果真要窥看他人，那么只能深深地直直地逼视自己” 。
影片用诚恳的台词逼迫角色只说正确的话，家福用多语言和反复排练逼迫演员只做正确的事，反倒成了建立沟通、勾连情感的基础。
原作者村上也非常认可这点， “对于应该说的事情，好好地说出，这样的电影难能可贵。 ”

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第三则是戏剧《万尼亚舅舅》、妻子口述的故事，以及电影里的人物现实生活的精密对位。
契诃夫的这出伟大戏剧《万尼亚舅舅》创作于1896年，讲述了一个“偶像幻灭”的故事。不乏天赋才能的万尼亚舅舅，因信赖、崇敬姐夫的才能，自愿在农庄耕耘二十多年，只为供养在城里当教授的姐夫一家。
万尼亚的姐姐去世后，他继续帮教授姐夫抚养女儿索尼娅，并支持他与年轻美艳的叶莲娜再婚。尽管这位佳人，是自己爱慕已久的对象。教授退休后，住到庄园里，继续接受万尼亚舅舅的供养。此时，他才彻底认清了教授毫无才华、庸碌琐屑的真面目。用整个青春崇拜他、供养他的万尼亚舅舅，也陷入了精神危机。

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这出戏剧是全片最外显的文本侵入。大段的台词重复，戏剧舞台的搬演场面，以及主人公家福的退场，都来自这里。
戏剧里，万尼亚舅舅是一个诚恳且充满幻想的人，信仰的幻灭以及生活的真相，击垮了他。身为的演员家福，亦如万尼亚舅舅，对爱人有崇拜，对家庭有依赖。