浮世绘|现场｜葛饰北斋领衔，北京呈现“江户绮想曲”( 二 ) 艺术展|日本

文章图片
葛饰北斋，《相州七里滨》（局部），其中可见蓝色丰富表现。
这一部分，也展出一件《上野游园樱花盛之图》，《上野游园樱花盛之图》表现的上野公园今天依然是樱花胜地。作者杨洲周延(1838—1912)是江户末期至明治时代的浮世绘画师，作画期长达约45年，以美人画见长，擅长三联风俗画。从这幅画面上还可以看到明治时代浮世绘的典型特征——使用一种进口的红色化学染料，鲜艳而不易褪色，被称为“明治红” 。

文章图片
杨洲周延，《上野游园樱花盛之图》
从百美图看江户的审美时尚

文章图片
花魁和花魁道中的盛大场面（图片来自于网络）

文章图片
喜多川歌麿，《当世踊子揃鹭娘》
下面系列描绘的是普通人家少女的一天生活，日语汉字“娘”意为“少女” 。沿用了以“时刻”的推移来表现的手法，原应为十二幅一组系列，目前只有从辰时(上午8时左右)到申时(下午4时左右)每隔一个时辰(约2小时)五幅。这组系列的最大特点在于采用了双人半身像，尤其引人注目的是略去了脸部和口唇的墨色轮廓线，依赖满幅的背景衬托出人物形象。利用纸面的微妙色差与黄色背景形成对比，简约而生动地表现了女性的滋润肌肤。这幅作品描绘的是巳时（上午10点）的情景。画面描写了一位年轻女子和一位年长的盘发师。年轻女子边照着镜子，边在听盘发师说着什么。这份再日常不过的场景，在歌麿的画笔下细腻地呈现了出来。值得注意的是，人物的口鼻线条突出，有学者认为是受到中国的饾版拱花技术的影响。

文章图片
人物的口鼻使用了饾版拱花技术
喜多川歌麿描绘平民少女的浮世绘，是当时除了花魁之外贴近江户平民的日常生活，大家争相一睹芳容的对象。《高岛屋阿久》（约1777—卒年不详）江户后期广为人知的美女，经营茶馆。她在1793年17岁时作为喜多川歌麿的美人画模特儿而出名。画面左侧是赞美高岛屋阿久的狂体和歌，大意是“少女和清茶一样含苞待放，高岛屋如新年的吉祥初梦”，作者署名唐花忠纹。当时，和高岛屋阿久齐名的美少女还有几位，喜多川歌麿据此制作了数十种浮世绘，这幅堪称其中的上品。

文章图片
喜多川歌麿《高岛屋阿久》（局部）
浮世绘美人画的特征之一是形象趋于模式化，几乎千人一面。喜多川歌麿细致描绘脸部特征，并题写不同人物的名字。将以往浮世绘侧重于女性的风俗介绍和姿态与服装的描写转向对女性自身美的理想化表现，突出微妙的心理与表情差异，表现出人物不同的性格和气质类型。面目全新的“歌麿美人”一经推出就获得空前成功，确立了喜多川歌麿在浮世绘界的领先地位。
江城：市民生活图景
歌川广重（1797—1858）是幕末时期的浮世绘风景画大家。