弘仁！我向毫端寻往迹，闲心漠漠起沙鸥—评说明末四僧之渐江弘仁( 二 ) 紫云山|门前|杏子坞|星斗塘|齐

香士社盟所居，篱薄方池，渟泓可掬，古槎短荻，湛露揖风，颇类其意。因并系之，博一噱也。渐江”。读画读诗，甚觉生存太不容易。敏感的人看山水，一定会赋予山水树石以极其强烈的个人偏向性，这恰恰是艺术作品的可贵之处，也是书画艺术不同于摄影的最大区别：有所舍弃，然后才能有所褒扬。
一如人一定要善良地教育，我们的文化侧重点是什么，这决定了中国本土文化的特性，也是中华民族能独立于世界民族之林的基础。此图之老树、书屋，未尝不是作者之自状也。可能这种说法有类于老生常谈，但实际上书画艺术所以要求画家真诚，正是因为笔墨行走之间可以窥探画家的心志修养，高者足以见贤思齐，低者亦可读之为戒也。

文章插图

弘仁是秀才，诗词歌赋自然不是问题，但很难说有很大的才气，比如他的很多作品只是盖个章了事，不像其他文人画家恨不能每幅都要题诗述志；书法也多端正谨慎，少有倪瓒的潇洒飘逸，这不仅仅是性情的差别，更有其他的因素，比如人生经历、社会环境等，但比之于倪瓒的洁癖，弘仁做人更简单直接一些，他只是不愿跟世俗妥协而已。
随着社会经济的发展、地域名望的提升，他也没有像倪瓒那样最后落魄潦倒，生活在一艘小舟之上，捧着自己的诗集到处分发，至少皖南徽州地区的藏家还是以有无渐江的画定雅俗的。不过，弘仁入红尘越深，可能越觉得人生之无常，日夜枯寂落寞之时，其笔墨神韵反而最贴近倪瓒的清寂疏冷，这也是上天对志士仁人的另一种补偿吧？

文章插图

事实上，从绘画风格看，元人的画最清冷，明人的画略琐屑，清人的画就趋于甜俗。无论是金石气的拙朴还是海派岭南的逼真，乃至扬州八怪以下书画，笔墨大多有油腻感，朴素、简洁得直指人心，冷寂、萧疏的落寞清冷，在清初真正是昙花一现。
可见，甲申之变，不独山河换了人家，文化的风气也开始变味，这才真正让人伤感。相比于宋代文人的政治热情，清人则多是闭门造车，迎合上意，逢迎民风，试图左右逢源，难得糊涂。
其实一来一往之间，心志已为红尘所夺，再想独立自由于精神王国，其实已举步维艰矣。这正是：“我向毫端寻往迹，闲心漠漠起沙鸥。”