电影|《四海》到底差不差？( 九 ) 地方|四海|少年|故事|方式|问卷

曾经 u2 乐队的主唱 bono 说过， “摇滚乐可以改变世界，因为摇滚乐改变哪怕一个人，这个世界就改变了。 ”地下丝绒和音速青年这样的乐队当年也都很赔钱，（不是说韩寒的电影有这么伟大），但我们太看重短期收线，投资回报，复制移植，把当项目和产业作。但真正的作品可以带来对人的影响和改变。那才是真正的“钓大鱼” 。
春节期间，我去三里屯太古里看电影，整个商场一楼在响彻着万能青年旅店的《山雀》这首歌。乌泱泱的人流，让这一场景非常的“赛博” ，所谓的影响和改变也不一定是非常明确的，也许是无意造成的影响。有一个角度是，韩寒其实通过他的电影促进了独立音乐的发展，或者是传播。比如他的电影搞定了万晓利翻唱女儿情的词曲版权，比如他让万能青年旅店、左小祖咒、痛仰、雷光夏等等一些音乐人的作品有了更广阔的意想不到的受众，他也在《独唱团》时代发现过周云蓬的写作才华等等，《独唱团》作为一本杂志可能只有一期，但那些作者还是可以有更多的可能性的。
贾行家，作家
把不赔钱当成底线，那么较高追求只好是赚大钱了，因为只有这两件事是完全在一个方向上的。
我相信，拍电影应该同时具有其他的底线和其他的较高追求。票房是件叵测的事儿，绝大多数的电影计划都会赔钱，以至于能上映就是件值得庆贺的事儿了。如果只追求不赔钱，那么拍电影和炒股票一样乏味、一样危险。
还在坚持拍电影的人应该相信电影这件事本身，应该有赚钱之外的快乐吧。把拍电影变成值得无视盈亏投入的事，这未尝不是较高的追求——简直太高了。
老袁，编剧
不赔钱，或许是电影工作者的底线，但绝对不是电影的底线。
个人觉得，电影的底线是自洽。不管商业电影还是作者电影，不管内容是什么，要自圆其说，能把观众——至少放映中大多数时间——引入到创作者创造的故事逻辑里。
较高追求，这就真是哈姆雷特了。不同电影，不能一概而论；不同的人，答案也各不相同。但大家总体还是想看“新”的东西。已经形成肌肉记忆的旧故事找到讲述的新方法、或者新的人物形象，陈旧议题挖掘到新的角度……新不一定好，可能磕磕巴巴、顾此失彼，但新的东西至少能让人兴奋。
荞麦，作家
至少韩寒是一直在自我表达的一个创作者，这已经幸运到某种程度了。如果对这种幸运没有认识，可能也就对这部电影没有完整的认识。
很多电影或许创作上很圆润、完整，但出发点却不是自我表达。之前韩寒监制的《扬名立万》里也说了， “十个项目九个凉，商业投资很正常。 ”很多人都只能将电影视为一个“项目” ，而不是一个“作品” 。每个创作者，最终的追求不就是可以把“项目”变成真正的“作品”吗？
至于赔钱不赔钱，我觉得才是真的无法追求的，票房的不确定性太强了。
徐磊，导演
改变世界？这太虚妄了，有人懂你就好。
双雪涛，作家
电影正在经历深切地变化，一方面是资本，一方面是立论的正确，这两方面的要求都在重新塑造着电影，使这门年轻的艺术越来越向着不太艺术的路走去。电影从发明伊始，并没有想成为一门艺术，后来被一些艺术家们变成了艺术，可以说，电影是很罕见的先有艺术家，才有了这门艺术的艺术。所以到了今天，我还是比较相信，如果把好的艺术家留在电影里，电影还是有希望的，因为技术如此发达，库布里克如能再生，一定会搞出更加惊天动地的作品。但是目前的情况是，好的商人和好的正确人留在电影里，有些人本来就是，有些人被改造成此，艺术家们在离开。这也不全怪时代，电影这个媒介的特殊性早就预示了这个路线，大的环境也加速了这个变化，这个变化就是退回到《火车进站》（卢米埃尔兄弟十九世纪末拍摄的电影），退回到电影的原点，《火车进站》既有大银幕的冲击力，又对于火车事业进行了肯定，兼具奇观与宣传。回到这个问题，如果电影的底线是不赔钱，我觉得较高的标准是，向回走得慢一点。