电影|《四海》到底差不差？( 七 ) 地方|四海|少年|故事|方式|问卷

比如吴仁耀被动进入城市，到了城市之后，生活宛如一只仓鼠。电影里年轻人到了城市，都从事自称是“做了就像没有做的工作。 ”这个说法平平淡淡又过于残酷。不在于观众相信不相信这个人物，而在于观众不再认可创作者对这类人物投注的（近乎怜悯的）目光。 “打工有什么不好？”年轻人会觉得是这样。以及，他们在城市的工作实际上很有意义，但问题在于这种意义被低估了，而不是“做了仿佛没有做” 。
年轻人不再有“乡愁”了，他们追求的东西并非是在家乡过着看似闲散的生活……未来、金钱、命运，变得更为复杂了，交织在一起。对于乡镇和城市，是不是要进行新一轮的打量？年青一代的困境并不在于乡镇和城市的二元对立了。
熊阿姨，媒体人
不是导演韩寒过时了，是观众对他拍电影的新鲜感过去了。前几部片子，是带着“作家韩寒”、“车手韩寒”的期待去看“导演韩寒” 。在我看来，也正是前面的标签，能让韩寒找到那么多投资、让那么多大明星聚集在他的电影中，这是任何一个普通新人导演都做不到的。
“作家韩寒”曾经创造过新的文学语言，新的媒介发声方式，这些文学上的新刚刚转化进电影时，观众也是新奇的，虽然觉得水土不服，但也愿意买账。但没想到到了第四部电影了，这个转化还没结束。
2014 年之后，韩寒不再写书，不写杂文，与此同时文字类媒介衰落，视频和影视兴起，转行的韩寒早晚要跟其他影视从业者站在同一个标准下被考核。我不觉得他过时，只觉得他在新领域似乎一直没蜕变成功。没有舍得让自己纵身一跃。
Q：电影一时的票房不利是否已经说明一切？个别电影还有可能会在时间的擦拭里再度被人关注吗？像《大话西游》或者《银翼杀手》一样。
顿河，制片人
票房从来只是评价电影的标准之一，它上说明的是在商业手段的操作下，这部电影能和当时大众产生多大程度的共振。电影的标准至少还包括自身视听艺术的完成价值和更长时间里的文本价值。虚无在一个时间里会特别滑稽，但可能是更长一个时间周期的结语。《四海》被市场放大的缺陷，在另一个维度里也可能是稀缺的美感。时间的事情，就交给时间。
徐磊，导演
很难，现在热点更迭太频繁了。

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《四海》剧照
Q：人们总是根据创作者的经历来审视他的作品，因此韩寒不可能理解吴仁耀。现在还有人相信作者是作者，作品是作品吗？在这个信息畅通如闪电的时代，还有人能够抛开作者看虚构作品吗？
班宇，作家
如果由于韩寒的个人经历而去指责他不能理解吴仁耀，那我们又打算怎么理解呢？以一个海岛青年的身份，一位摩托车手，一个陷入爱恋的少年，还是类似的不完整的家庭关系？这些切入的想象角度不过是我们的一厢情愿而已。拒绝被代言，拒绝被同情，拒绝被感激，拒绝被他人讲述——仿佛由此可以构建出来一个全新的、神秘的、超越性的自我，这是极度的自大与荒诞，脏手指乐队有句歌词， “做自己是最没用的努力” ，韩炳哲也说过类似的，无非另一种强迫症似的“对于自我的生产”——我们不能停止表演的原因在于根本不知道自己是谁。事实上，拒绝和不信是一种虚弱的保护机制，无论韩寒、脏手指，还是韩炳哲都无法将我们从中营救出来，全凭自己孤军突围？那可能首先得学会如何剔除象征与指示，如何面对虚构的注视，折映的精神向度，廊桥、巨轮和数码物，以及世界时间里的一块块空地。