本质|《闪光的乐队》:回归音乐本质,热爱自会发光 蓝天下

近年来 , 音乐类综艺节目呈井喷式增长 , 制作团队在以音乐竞演为核心的基础模式下不断升级创新 , 尝试叠加许多新元素寻求音乐综艺的破圈之道 。 12月25日 , 音乐文化节目《闪光的乐队》在浙江卫视正式开播 。 作为浙江卫视在音乐类节目上的新尝试 , 《闪光的乐队》邀请“闪光召集人”华少、“闪光制作人”张亚东和“闪光音乐人”们齐聚音乐社区 , 寻找音乐知己 。 节目中 , 音乐人们将组成音乐拍档 , 以乐队的表现形式来挑战改编经典歌曲 , 用音乐发声 , 用实力说话 。
【本质|《闪光的乐队》:回归音乐本质,热爱自会发光 蓝天下】音乐节目市场竞争日愈激烈 , 要想在一众节目中独树一帜 , 就需要秉承守正创新的理念 , 突破制作创意的瓶颈 , 开发更深层次的节目价值 。 《闪光的乐队》在注重音乐审美的同时 , 也关切音乐表达的能力 , 不仅聚焦音乐和歌曲本身 , 更让观众看到舞台表演的背后 , 音乐人之间特别的交流和对话 。 节目搭建起一个平台 , 帮助音乐人扫除沟通壁垒 , 拉近心灵距离 , 冲撞出新的音乐灵感 。 每位音乐人对音乐有着相同的热爱和不同的理解 , 各种曲风和年代的混搭别出心裁 , 为音乐赋予了新的生命力 。
当前以乐队形式为核心的节目是音乐综艺中的一大热门 , 《闪光的乐队》为音乐人们提供了充满无限可能的乐队体验 , 让大众熟知的众多实力歌手在舞台上展现出不同一面 , 他们不仅唱功了得 , 拿起乐器诠释音乐内涵的样子更具有别样魅力 , 给观众带来全新的视听感受 。
节目呼唤音乐初心 , 力争摆脱“流量”桎梏 , 回归音乐本质,让音乐人尽情表达不同色彩的音乐 。 张楚、周晓鸥和梁龙的初舞台表演唤起了所有人记忆中的摇滚旋律 , 表演中加入的唢呐和笛子更彰显了中国摇滚的个性;阿朵、李玉刚等一直以来引领国风音乐潮流的歌手 , 也将在这个舞台上让观众看到民族风、中国风的更多可能性 。 《闪光的乐队》不仅融合了多种混搭元素 , 在形式上大胆突破 , 更重视音乐人自身情感的表达 , 让情怀赋予音乐更强劲的力量 。
《闪光的乐队》官宣阵容后就引发了网友的广泛讨论 , 其中既有实力强劲的乐坛前辈 , 也有才华横溢的后起之秀;既有拥有天籁之声的实力唱将 , 也有能够点石成金的音乐制作人 。 不同类型的音乐人横跨30多岁的年龄差 , 每一位音乐人身上都承载着不同年龄段听众的年代记忆 , 这样的超强阵容就先让观众对节目充满期待 。
相比其他的音乐竞演节目 , 音乐人们在这个舞台上不仅要赢得现场观众的支持和喜爱 , 更要打动其他音乐人 , 寻找志同道合的音乐伙伴组成乐队 。 在首期节目中 , 各位音乐人通过初舞台来展现自己在演唱、乐器和创作方面的实力 , 用各种各样的方式来给自己拉票 , 实力老将的表演让所有人都大呼过瘾 , 新生代歌手的亮眼表现也获得了其他音乐人的青睐 。
音乐人紧张刺激的组队环节也是节目的一大看点 , 首期组队就诞生了许多“反差萌”的组合 。 在自由交流组队的空间里 , 各位音乐人不同的组队方式也颇具戏剧性:有的主动出击 , 向心仪的合作拍档发出邀请;有的一拍即合 , 属于名副其实的“双向奔赴”;有的“静候缘分” , 希望可以有意料之外的收获;不可避免的“抢人大战”一触即发 , 更将节目推向情绪高潮 。
网络时代让音乐市场的发展呈现分众化趋势 , 不同类型的音乐和歌手被大众了解和熟知 。 《闪光的乐队》搭建的平台让每位以热爱为动力源泉的音乐人在这里碰撞交融出新的灵感火花 , 打破了音乐类型和年代的圈层壁垒 。