空间|七尚酒店户外自然艺术空间吴观真个展“恍惚 FLOW IN TRANCE”( 二 ) 大漆|空间|艺术|流动|创作|作品

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七尚酒店户外自然艺术空间吴观真个展“恍惚 FLOW IN TRANCE”
漆诞生于自然，苎麻也是源于自然，自然之物的生命过程本就会让人感受到时间美学的意义。如何将大漆这种古老的材质，在当下的语境中呈现，是观真当代艺术探索的主线。他在漆与麻的材质上不断探索虚与实、空与色、有与无之间的关系，特别强调作品的自然性，挖掘材质本身的特殊性，突破传统漆艺的桎梏，在光影所呈现的时间与空间性中打磨属于自己的当代艺术语言。
吴观真的作品大多以“儿时大自然中的记忆碎片”为创作来源。他通过沉溺于记忆之中，来激发对现时存在的一种感知能力；并试图在创作当中去呈现一种通透的记忆和认知。本次展览中，全新创作主题的“那水”系列是之前“那山”系列的延续。 “水”作为呈现介质，在体现作品材质通透与流动的属性同时，也是将种种记忆影像串联的线索。人生回看，艺术家对水的记忆不断叠加，并融合对当下生活的感受，过去与当下多重曝光之后重叠形成“恍惚”之感。
以苎麻承载大漆
独创一种轻盈可透光的当代艺术呈现形式
吴观真出生于福建，是地道的闽北人；这里素来有着用漆的传统，大漆自儿时起便渗透入他的生活日常。传统的漆工艺将漆附着于木板或木胎之上，像木头一样坚硬，却仿佛没有被质疑过；那么能不能呈现出漆通透而轻盈的一面？有了这个想法，吴观真便开始了不断的试验，从2011年到2016年，从绢布、亚克力、纸张，到最后终于在苎麻和大漆的结合中找到了解答。他将手工织机进行改造，经过特别调整过经纬度与宽幅的苎麻成为画布，以苎麻承载大漆的创造性实践，将大漆脱离了木胎，铺展在更为清透、虚薄的苎麻之上，让具有厚重感和色泽度的大漆有了轻灵的呼吸感。该技术获得了发明专利，被称之为“一种轻盈可透光的漆画艺术制作工艺” -- “本发明让漆画变得具有透明特性，尝试将大漆脱离漆板，运用大漆附着在特质的网格材质上进行艺术创作。 ”这样革新的尝试，不仅仅是为了让大漆粘稠、透明的属性在与苎麻的结合中得到本质的回归，更是源于吴观真的创作观念与材质特性密不可分。他酷爱自然现象中通透、轻盈的状态，故而选取自然产物作为创作材料，在不断对材料的尝试与实践中，创作观念得以自由地、最大限度地表达，成为了一种独特的当代艺术语言。
本次展览，更是打破传统的白盒子陈列，将作品装置化，安置于户外空间，相融于自然之中；除了进一步强化作品的光影元素：沉浸于自然光影时的万千变化，更是强调其媒材的自然属性：从大自然中来，回到大自然中去。于是，经由这两种维度的循环，作品内里的时间美学被进一步激活，观者在与作品产生美妙的视觉互动同时，感悟一种生命轮回般的寓言。

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七尚酒店户外自然艺术空间吴观真个展“恍惚 FLOW IN TRANCE”
“惚恍”如是
在不确定中寻找确定
题目“恍惚”二字出自《道德经》第二十一章：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。 ”如何在“恍惚”中研究“物” ，在变化莫测中寻找一种确定的表达？大德的形态，是由道所决定的。 “道”这个东西，没有清楚的固定实体。它恍恍惚惚，却有形象；它恍恍惚惚，却有实物；它深远暗昧，却有精质；这精质最为真实，可以信验。怎样才能了解万事万物的初始？是从“道”认识的。以此为题，在“恍惚”中发现“象” ，在不确定中寻找确定，是艺术家吴观真的艺术态度，亦是人生态度。 “道”提供了一种方法论，将一种抽象的逻辑引入艺术家具体的艺术实践。正如策展人在前言中所写道：“这种山水交映的恍惚窈冥，正是吴观真心中的道。老子曰：道大，天大，地大，人亦大。人法天，天法地，地法道，道法自然。《恍惚》便艺术家重现山与水中的道，自然与人文的链接的一种尝试。他的道是一种信仰，也是艺术家对艺术创作的真诚。 ”

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