徐凤年|雪中“悍”刀行，还是雪中“烂”刀行？( 二 ) 原著|姜泥|武戏|剧集|人物|刀行

实际上，原著中的徐凤年，无论是吊儿郎当混江湖、无恶不作扮纨绔，还是洗心革面练刀法、腹黑算计城府深，都是
按照男频爽文的路子，无缝衔接的
。
但
《雪中悍刀行》的剧版班底几乎全来自《庆余年》，而且在影视改编中，主创必须要有取舍，它要更严谨，也得更真实。
如果说原著倾向于天马行空和爽感加持，那
剧集版就是在
追求人物的塑造与成长
。
至于没了亡国公主破碎感的
姜泥
，由仇恨恐惧改成理解徐骁，跟徐凤年互动还多了点甜，也是同样的道理。

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姜泥
原版小说里，姜泥对徐凤年的爱，有种斯德哥尔摩的不适感
——如果恨他成那样，在感情线说不通的，那不过是古装版“霸道总裁爱上我”的无厘头而已。
剧版对这条情感线的改动，明显更温柔也更合理。
姜泥和徐凤年，都失去了挚爱的人——这是两个人在情感上达成默契的基础。
不同之处在于，徐凤年的失去是缓慢且拉长的，而姜泥是猝然又决绝的。
还有身份上的差异，也决定了他们看待彼此时，欲迎还拒的娇羞和喜感。
武侠剧，还是玄幻剧？
既然《雪中悍刀行》被夸赞成是“
陪伴过一代人青春的网络武侠小说
” 。
那么我们就把它放在武侠的坐标里来看，比如古龙和金庸。
从跌宕起伏的猎奇情节看，《雪中悍刀行》是在往金庸的路子上靠，甚至主角徐凤年身上，也有太多段誉
（《天龙八部》）
和韦小宝
（《鹿鼎记》）
的影子
。
所以我们看到的徐凤年，在表面上，既蔑视庙堂里的权谋争斗，又不屑于江湖里的蝇营狗苟。
从剧版武术设计的角度看，《雪中悍刀行》是在往古龙的路子上靠
，它的每一场打斗和动作，追求的是一招制敌，即：
高手决战，往往一招定生死。

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所以剧里的武打戏份，才会摆Pose多过真动手、被打飞多过真过招。
比如被楚国残兵追杀，张天爱扮演的南宫仆射飞上山坡，画面给了个山坡的空镜、再加一些打斗的声音后，南宫仆射就飞回来说：那些人已经动不了了。

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它追求的是古龙武侠里讲究虚写的意境，并不想要金庸笔下动辄大战三百回合的夯实。
但不要以为这是要夸赞《雪中悍刀行》的模仿能力。
恰恰相反，
正是因为它在向经典武侠致敬的时候，同时失掉了金庸和古龙武侠的精髓。
金庸武侠追求的是“侠之大者、为国为民”
（乔峰《天龙八部》）
，以及见识到这八个字背后的龌龊与不堪后，转身离开的悲凉
（韦小宝《鹿鼎记》）
。
古龙武侠则是在不停地拷问人生的价值
，所以他常让自己的主人公，陷入到与外部处境无关的内在绝望里，以及他们在挣扎之后直面这种绝望的勇气
（傅红雪《天涯明月刀》）
。
从这种终极的精神诉求，来反观《雪中悍刀行》，不难发现两者的本质区别：
金庸和古龙所营造的武侠精神，底色是悲凉、绝望和无可奈何；
《雪中悍刀行》的武侠，依旧是在打怪升级里追求快感的爽文。