现实|留给《雄狮少年》「破圈」的时间不多了( 二 )


《雄狮少年》从故事内容到档期的制定 , 定位完全是一个成人向的动画电影 。 但遗憾的是 , 仅从片名、故事梗概这些信息看 , 《雄狮少年》对成人观众的吸引力有限 , 很难成为该群体的第一选择 。 “在新冠肺炎疫情影响全球经济的背景下 , 大多数人们的消费会更加谨慎 , 对于电影的消费更倾向于确定性高的影片 。 ” 中国电影票房吧创始人涂彪说 。
以谢世明的经验看 , 在12月这个档期 , 影院的观众主要以情侣为主 , 但《雄狮少年》到现在为止 , 并没有拿出对他们有足够吸引力的营销点 。 而且虽然大众对国产动画电影“主打低幼”的固有印象有所改变 , 但还没有达到日本、北美等市场的程度 , 因此《雄狮少年》不可避免的要承担更多的启蒙成本 。 宋磊认为 , 如果《雄狮少年》在寒暑假上映 , 兴许是个更好的选择 。 “那时的观众群体更加多元 , 学生、成人、家庭观众都是《雄狮少年》的目标观众 。 ”
中国电影票房吧创始人涂彪则认为《雄狮少年》中的“雄狮”和“少年”都偏向小众 , 尤其是舞狮文化更多盛行于南方 。
现实|留给《雄狮少年》「破圈」的时间不多了
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“但小众的文化或运动并非不能引起大众共鸣 。 ”曾在国内大卖的《摔跤吧!爸爸》以摔跤这项国内观众很陌生的运动为载体 , 但影片依然大火 。 “原因不在于载体是什么 , 而是通过载体表达了什么样的主题和情感 。 《摔跤吧!爸爸》中的女孩代表了全体女性 , 她的胜利已不再是个体或某项运动的胜利 , 可以说象征着女性、女权的胜利 。 ”
“《雄狮少年》中的舞狮运动虽然也承载着主人公的梦想 , 但在创作和营销层面如何进一步放大主题 , 是电影从业者需要思考的问题 。 ”
对于动画电影的宣发 , 宋磊还有另一个观点 。 宣发上 , 每一部影片都是个案 , 只有当动画公司的品牌、动画导演的品牌建立后 , 票房的不确定性才会减少 。 就如提到导演就有宫崎骏、新海诚等品牌 , 提到公司就有皮克斯、迪士尼等品牌一样 。 “只有同一家公司或个人通过多部高质量的作品 , 才能确立品牌 。 近些年 , 我们在国内已经看到一些导演和公司有这样的趋势 。 ”而在和日本同行的交流中 , 他们告诉宋磊 , 中国动画已经进入了品牌时代 。
“雄狮少年”前路漫漫
采访中 , 专业人士也提出了一些《雄狮少年》在创作层面的问题 。
现实|留给《雄狮少年》「破圈」的时间不多了
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影片中 , 主人公阿娟在成长过程中 , 经历了许许多多的打压、白眼、甚至是霸凌 。 “我们的创作者走进了一个误区 , 整部影片中 , 这个正能量的主人公周围有太多的负能量 。 ”在宋磊看来 ,文艺作品需要呈现的是 , 用正能量的大环境去改变个体的负能量 , 反之则会让观众不适 , 甚至怀疑影片的真实性 , 让现实题材不那么“现实” 。
而造成这种情况的原因之一就是同类题材太少 。 “创作者可参考的素材太少 , 第一次尝试 , 又缺少方法论 , 就难免走偏 。 ”宋磊说 。
现实题材动画电影比现实题材影片有一个天然的优势——天马行空的表现力 。 但遗憾的是 , 《雄狮少年》并没有充分利用 。 宋磊说 , 如果是他来创作 , 他会让舞狮用的狮头“活起来” 。 在阿娟的梦境中 , 完全可以设计狮头是有灵魂的 , 可以和主角交流 。
其实 , 这些手法在以前的动画中都有所运用 。 如宫崎骏在《起风了》里面对战斗机的想象性描写 , 《中华小当家》对食客们吃到美食后幸福感受的想象性描写等等 。 “电影、动画 , 都是在造梦 , 即使是现实题材 , 这些手法也完全可以参考 。 ”宋磊建议到 。