专访|专访盐田千春：红色是人的连接，黑色是宇宙 | 一点灵感( 二 ) 灵魂|专访|展览|宇宙|创作|作品

“红色代表人与人之间的连接，象征着与人缔结关系。黑色是宇宙。白色预示着开始，它很纯粹。 ”盐田千春告诉我们。未来还会使用其他色彩的线吗？她说自己也拿不准。

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沉默中2002/2021
展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂” ，
龙美术馆（西岸馆），上海， 2021 ，摄影：Shaunley
? 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春
可以确知的是，无论线做何变化，盐田千春的作品最终想要表达的是“人的在场” 。那些人存在过的痕迹，被钩织进繁密的线条之中，沉默的钢琴也得以奏响令人心颤的音符，平凡的鞋子也足以诉说每个人不可复制的故事。作品中没有人的存在，却又无处不是人的记忆，这是盐田千春的创作理念， “不存在中的存在” 。
盐田千春很喜欢展览，她认为，藉由展览的方式，她内心深处那些无法言说的情感才有了一个释放的出口和可以留存的证明。今年12月19日至明年3月6日，《盐田千春：颤动的灵魂》将首次巡展至中国，来到龙美术馆（西岸馆）与观众见面，本次展览以装置为主，另外还包括雕塑、行为艺术影像、照片、素描以及舞台设计相关图稿等，再现艺术家对于记忆、焦虑、梦境、沉默等无形事物的情感。
旅程终究充满未知，但盐田千春已经在向下一个港口驶去了。

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盐田千春肖像照，图片由盐田千春工作室提供。
摄影：SunhiMang
Q：疫情期间，你的个人生活发生了怎样的变化？
A：疫情之前，我经常往返于不同国家，和家人呆在一起的时间比较少。但是，疫情后无法外出，陪家人的时间就多了起来。那段日子，我一直都在家里画画。
虽然我有在世界各地举办展览，但由于疫情入境限制，我无法到达现场亲自布置操作。因此疫情期间，我在位于柏林的个人工作室将作品制作完成，再运送到美术馆，以这样的方式来进行工作。在疫情的影响消退之前，都必须要采取和以前完全不同的方法来举办展览。
很幸运的是，这次凭借大家的努力取得了签证，我能够来到中国，亲自参与上海龙美术馆（西岸馆）的布展。尽管受到疫情影响，世界各地的经济活动一度停滞，但我们依然能进行创作。创造力是不会停止的。
Q：疫情不仅带来了空间和交流的阻隔，也让更多人重新开始思考“生死”的话题，而这一直是你的创作主题之一。疫情给你的创作带来哪些新的启发？
A：因疫情去世的人，需要自己一个人孤独地面对死亡。我在想，如果去世前，没有办法见到家人和亲近的朋友，会是非常痛苦的。

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聚集—追寻归宿2014/2021
展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂” ，
龙美术馆（西岸馆），上海， 2021 ，摄影：Shaunley
? 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春
Q：从早期作品更多关注私人情感，到之后越来越关注公共话题，这样的转变是如何发生的？
A：我基本没有以社会公共话题命名的作品。从早期的创作开始到现在，我一直是以“自己”的个人思考为主题。在制作的过程中，慢慢地转变为“我们”和其他人都能产生共鸣的东西。也就是说，作品的创作是从个人感受开始的，但并不是这样就结束了，最终会演变为能和观赏者共情的作品，而不是将个人情感与社会话题融合在一起。