山水|70余件水墨作品呈现“李家山水”的传承与变革( 二 ) 传承|山水|水墨|中国画|创作

从“对景写生发展到对景创作” ，这些写生创作的精品饱含着李可染先生对中国画变革的思考。从传统中走出来的李可染先生，以毕生的精力，兼修传统与自然这两本书，从山河中索取，又以作品回馈山河。他开拓出中国画的一片崭新天地，因而让人们看到了中国画的生机和新的出路，开创出在现当代画坛影响深远的“李家山水” ，更是影响了二十世纪中国画发展的命运。
传承家学，开拓发展
1978年，李小可陪同父亲李可染去黄山等地采风、写生、讲学，期间也画了一批写生，并以这批写生进入北京画院成为一名专业画家。可以说，写生是李小可水墨艺术的敲门砖，更是对李可染艺术精神的传承和延续。数十年来，他不断往返北京、西藏、青海、安徽；遍游了黄河、长江、黄山、太行；晚年他还走出国门，远赴欧美日本，遍览异域山水，创作了一大批精彩的写生作品。
“写生”是艺术家将大自然赋予的感动与传统程式化表现形式及个人审美选择连接起来的重要环节，是对自然、传统的再发现、再认识，是山水画基本功练习的重要一环，最具活力与生机。写生是艺术家的心灵直面瞬息万变的客观世界，能让传统与当代文化以及个人的表现经验发生碰撞，激发无限的创作灵感，推动审美领域的新发现。

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2014年李小可在美国黄石公园写生
此次展览中，重点呈现李小可在海外的对景创作《意大利写生——佛罗伦萨老桥》、《日本写生——富士山远眺》、《美国写生——旧金山金门大桥》、《美国写生——树》等。不同于李小可以往的“水墨家园”系列，这些对景创作生动的展现出艺术家在面对写生对象时深厚的笔墨功底与技巧，以及不断变幻的自然光影赋予他的创作灵感。

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李小可《意大利写生—佛罗伦萨老桥》 2017年 54x78cm

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李小可《日本写生——富士山远眺》2018年 69.5x138.5cm

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李小可《美国写生——树》 2018年 57x137cm
从神秘苍茫的雪域高原到绮丽雄浑的现代桥梁建筑；从思考写生的布局构图到还原写生对象的结构质感；李小可将中国画的传统精髓与现代人的视觉体验不断融合，将自我真实的情感与本真坚守融入到艺术创作。李小可在传承李可染艺术精神的同时，不断拓展“李家山水”发展的新方向与新可能。
硕果累累，桃李齐鸣
在创立自己的山水画艺术风格之后，李小可还热心于中国画的传承工作，相继在北京画院、北京大学、荣宝斋画院等机构开展教学工作，并先后创立了“李小可山水画高研班”、“李小可艺术工作室” 。

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2016年李小可与学生在甘肃黄河石林处写生
十余年来，先后有二百多位中青年画家慕名求学，拜在李小可的门下。在教学工作中，李小可悉心指导、言传身教，将“李家山水”重传统、师造化的艺术理念传授给这些热爱民族书画事业的学员们。也正是在他的带领下，李小可艺术工作室的画家们一次次跟随老师的写生足迹，踏遍了祖国的大江南北。