短片|路演、上座率、口碑,走向院线的《导演请指教》更好看了( 三 )


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透过来自制片人、鉴影组的声音 , 节目同样在探讨许多导演成长的深刻问题 。 以王文也的《初恋》为例 , 虽然可乐打嗝的情节被津津乐道 , 但同样有人在思考:是否她的个人特色正在消失 , 比如之前的马卡龙色调空间;年轻导演是否该被情节剧所限制等 。
成长是一个复杂的命题 , 新导演尤是如此 。 透过这幅新导演成长素描 , 我们同样能够看到美好:曾赠有着“为我们心中的电影而战”的愿景;钱宁黄在接到“复活甲”时 , 喜悦显而易见;梁龙建议陈祉希把机会留给更年轻的王文也 。
从搭建一个平台让导演被更多人看见 , 到强赛制、多元对话场下所有人都在暴风成长 , 某种程度来讲 , 《导演请指教》之于行业最重要的成就已经达成 。 王一淳、曾赠、钱宁黄……这些名字正在被越来越多的人所知道 。
还原影视业态全行业链 , 《导演请指教》的综艺之道 德格娜学会兼顾市场诉求 , 韩雪、曾赠多次尝试个人故事遭遇质疑 , 梁龙、蔡康永的作品被中途叫停……“感动与自我感动”的犀利背后 , 节目其实在频频在抛出一个共同问题:电影到底是拍给谁看的?导演之于市场是怎样的存在?
当导演扶持这个话题跳出综艺语境 , 真实回归电影链路 , 《导演请指教》其实已经抛出了自己的解题思路 。 而某种程度来讲 , 观众其实和导演的视角是统一的 , 影视业态全行业链的还原和导演的成长是同频共振的 。
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一方面 , 强赛制的内核是循序渐进的艺术 。 第一阶段 , 导演和演员之间的彼此碰撞 , 核心指向是成就好内容;第二阶段 , 和制片人对话 , 是创作开始融入市场考量 , 制片人的加入不仅是协调资金分配 , 更是帮助导演平衡创作与市场的关系;第三阶段 , 把大众艺术交还给大众市场 , 揭开了电影工业化流程的面纱 , 新导演们开始经历从创作到市场反馈的全过程 。
递进式赛制推进背后 , 新人导演想要真正成为一名“好导演” , 所需要具备的特质、所要面对的挑战都被展露出来 。 至此 , 导演与市场的关系也真正被回答 , 这个没有标准答案的问题下 , 每个人感悟到的亦有所不同 。
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另一方面 , 多元真实的评价体系贯穿始终 , 而喧哗热闹背后 , 是一次对导演和电影行业的全面讨论 。 大到叙事结构、导演技法、艺术商业 , 小到一个镜头的切转、细小情节的合理性 , 都在这里被聚焦 , 每个人都没有对错 , 这是艺术本身所带来的“百家争鸣” 。
不过 , 相比前期专业鉴影组和大众观影组在《疯狂的外星人》时的两极化评价 , 行至后半段他们在《音乐之声》《两匹骏马》等作品中则表现出高度的统一性 , 或许商业性和艺术性的行业争议的确存在 , 但好内容能够打通题材、受众等各种壁垒 , 让所有人一致叫好 。
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而这些被综艺放大的声音 , 与其说是“综艺效果”不如说是挖掘了大众市场最关心的问题 。 恰恰是这种深度交流 , 正视不回避 , 让电影行业更加正视观众喜好 , 在创作中寻求两全之道 。 方励在《两匹骏马》口碑夺冠后 , 开心地表示观众越来越能够欣赏弱剧情、强情节的电影了 , “越来越往高级的方向走了” 。
以综艺表达为媒介 , 以新导演为切口 , 《导演请指教》正在成为探讨电影行业发展的最重要阵地 , 而透过这扇率先被推开的窗 , 也将有效反哺行业发展 。 回到节目本身 , 鏖战正酣的导演们将交出一份怎样的市场答卷呢?值得期待 。