风格&简单中透着雅致，王綦绘《观山图》

简单中透着雅致，是一种什么感觉呢？好像，饮一杯香茶，回味无穷。又像，看山水美景，神清气爽。简单和雅致之间有密切联系，人们喜欢说，“简单却不失典雅”；也喜欢说，“删繁就简之后可以见到事物的本质”。这幅《观山图》在创作中同样呈现出一种简单和雅致并存的美感，让人过目难忘。
这幅画是明末画家王綦的作品，这位画家很低调，只知道他喜欢画山水园林，风格上靠近吴门画派。《观山图》体现了从明代中期到明代末年，主流审美发生的变化。欣赏这幅画也会发现，明朝末年的审美情趣相当高级，竟然有现代艺术的审美意识。
【风格&简单中透着雅致，王綦绘《观山图》】
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说到“明朝末年”这四个字，很多人都会想到民不聊生。的确，社会矛盾已经到了不可调和的地步。有的史学家认为，明末是古代史中最黑暗、最腐朽的时期。从艺术创作角度来看，压迫能够激发艺术家的创造力。
明末出现了以董其昌为代表的文人画派，以蓝瑛为代表的浙派风格，以陈洪绶为代表的变形创新风格，还有陈淳、徐渭开创的泼墨大写意流派。生活在黑暗中的画家，对美好的事物格外敏感，于是在审美情趣上呈现出多样化与高级感。王綦通过简单的构图，装饰性十足的技法，窥探到简约主义的艺术风格。

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现代人普遍认为，简约主义源于西方现代主义，由建筑学家提出。不过，从王綦的画中能够看到简约主义的几个特征，简化色彩、简化构图、简化细节，总之画中的一切都在“做减法”。
王綦通过做减法，达到了以少胜多，以简胜繁的效果，他的画作也可以用简约主义风格来形容。只不过，王綦没有把他的艺术思想上升到理论高度，他更像是一位践行者，在画纸上尝试各种可能。

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吴门画派二代画家中，有位名家叫陆治，他喜欢画简单的山水。王綦在创作中深受陆治的影响，无论是用笔还是用色上，都和他的风格很像。唯一的区别在于，陆治顶多在画纸上留白一半，王綦敢留白三分之二，甚至更多。
《观山图》中对简约画风进行了探索，某种程度上也带来了一些不良影响。很多人只看到了画中构图简单，笔法单一，从而放弃了对技法的探索。久而久之，江南一带出现了一批风格近似的“行画”。这一点，恐怕不是王綦的初衷。

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抛开风格、主义，这些名词不谈，艺术创作应该以技法为核心。王綦有能力做减法，是因为他已经熟练掌握“做加法”。那些还在学习中的画家，这种简约风格最好不要触碰，以免误入歧途。
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